Spannungsgeladene Dramatisierung eines starken Jugendromans: Mit Janne Tellers Bestseller "Nichts" gelingt dem TaO! in Graz ein großer Wurf.
Unglaublich, dass der grandiose Jugendroman der Dänin Janne Teller, der mit Nägeln und Rosen beworfen wurde, auch auf der Bühne hält. So in der phänomenalen österreichischen Erstaufführung im TaO! unter Querdenker Simon Windisch. Geschickt bedient er sich in der spannungsgeladenen Dramatisierung der Pantomime, zaubert Slapsticks zwischen werktreue Epik und tänzelt mit rabenschwarzer Komik zur Musik von Robert Lepenik über die Lava aggressiver Sinnsuche, die in ihrer bitterbösen Ungebremstheit an "Die Welle" von Morton Rhue erinnert.
Famos Constanze Winkler als Klassensprecherin der in "Nichts" nach Nihilismus-Gegenbeweisen hechelnden Meute. Provokant Verweigerer David Valentek als Zwetschgenbaum-Adler über Bernhard Bauers mit Stofftieren angehäuftem "Berg der Bedeutung", der in der Spitzenproduktion beim Publikum nonkonformistische Existenzfragen aufwirft.
(Kleine Zeitung 25.11.2011)
KRST REMIXES (2CDR compilation by Chmafu Nochords)
Ah remixes, again. Why remixes, I sometimes wonder, especially when I have to think about remixes (of course)? Slobodan Kajkut released a 76 minute work called 'Krst', reviewed in Vital Weekly 735 and it was received well, despite the blackness didn't fit the brightness of the season. A work of slow, pounding drums, a choir, guitars and electronics. A fine work, but just exactly why this had to be remixed by a number of like minded artists one and half year later eludes me slightly. Eight remixes, all easily between ten and twenty minutes (one even twenty-two), spanning in total some 150 minutes of music. Of course I think the best remixes are those radically alter the original into something entirely unexpected, but sadly there is no Dubstep, drum& bass, ambient house version to be spotted here, although Lepenik's stead fast rhythm may comes close to minimalist techno. Podrum takes some time but in the end has a bouncing techno inspired rhythm too, along with original byzantium voice. Trajkoski does something similar but stays more close to the original. KK Null takes the whole material apart through the use of sound effects. Plotkin, Lustmord, Kauders and Opcion stay a bit more close to the original, refining some of the original into whatever their original style is. That perhaps is a pity, but no doubt fans of their work may think otherwise, and those who like the original 'Krst' may think that the ones that don't sound like the original are bit off. Not bad at all, but somehow a bit overlong. Four of these are released on a double LP by Wire Globe Recordings (Lustmord, Plotkin, KK Null and Opcion).
(Frans de Waard / vital weekly / 2011)
THE STRIGGLES - StriggCatMummy
Auf die Striggles ist Verlass. Seit dem 2008 erschienenen Debüt "Expressionism" fällt das steirische Quartett durch Noiserock auf, der sich keinen Genrekonventionen unterwirft, sondern dem Prinzip des lustvoll-lässigem Sich-Austobens folgt. Das bereits dritte Album ist als limitiertes Doppelvinyl erhältlich, und gleich der Auftaktsong gibt in Striggles'scher Herzlichkeit das Motto vor: "Fuck You". Es folgt weit mehr als eine Stunde vertrackte, dynamische, bluesgetränkte und dem Irrsinn zugeneigte Rockwüterei, die aber durchaus zum Scherzen aufgelegt ist. (GS)
Falter 30 / 2011
THE STRIGGLES - STRIGGCATMUMMY
Label: Noise Appeal / Rock Is Hell
Schon „Aloha“ war, wie man hier irgendwo nachlesen kann, kaum leichte Kost. Ich behaupte mal, dass „StriggCatMummy“ gar noch ein bisschen abgefahrener, kaputter, mit mehr Schabernack vollgepumpter und lustiger ist. Noise-Rock mit dem Schalk im Nacken quasi.
Begriffe wie „Mainstream“ und „Erfolg“ haben für die Grazer keine nachhaltige Bedeutung. Vielmehr machen sie genau das, wo sie so gerade Lust drauf haben. Eine sehr merkwürdige Bass/Gequitsche-Ruhephase mitten im Noise-Sturm zum Beispiel („Noi“) oder 90er-Alternative-vollgesogene Nachvollziehbarkeit („Tauchen“) gleich nacheinander? Auf jeden Fall. Im Grossen und Ganzen kann man das hier als Noise-Rock mit einem gesunden Experimentiergeist bezeichnen, die Slide Gitarre etwa trifft man auch nicht jeden Tag an. Shellac, Sonic Youth und Melvins zusammen mit tausend anderen Ideen. Dabei sind die Songs keineswegs zufällig, sondern einfach vielseitig. Hinter jedem dunklen Abgrund findet sich jedoch ein toller Moment.
Schatzsucher sind also hiermit sehr gut bedient. Fans von harter Musik, die genug haben von Bands mit einer zehnminütigen Halbwertszeit, ebenso. Anstrengend aber lohnenswert!
Doppelvinyl (180 Gramm) limitiert auf 300 Exemplare.
reto / http://www.pitfire.net/
The STRIGGLES StriggCatMummy
Bester Tritt in die Eier seit langem! Auf einer Doppel-LP aufbereiteter und exaktest choreographierter Gewaltmarsch über milimetergenau sitzenden Noise Rock samt bluesgetränkter Slidegitarren. Schlagzeuger Kajkut-Striggle prügelt jede Gehirnzelle einzeln durch, Sänger Plass-Striggle beherrscht sein Fach vom tiefen Growlen bis zum Countertenor. Ich hab's mir mittlerweile schon unzählige Male angehört und noch immer keinen Fehler entdeckt. Versuch du mal.
Rokko / Rokko's Adventures /2011
THE STRIGGLES: StriggCatMummy
Rock is Hell/noise appeal (2011)
Definirati pojam originalnosti The Striggles nije jednostavno. Ovdje su dosegli svoj vrhunac. Treći album. Strahovito puno eksperimenata, različitih žanrova, pitkih rock pjesama i nekoliko abnormalnih i veoma čudnih iznenađenja.
U protekle dvije godine austrijski vrsni majstori noise i eksperimentalnog rocka bili su veoma produktivni objavivši dva vinilna singla "Disillusion/Sorry" (split sa Reflector) i 10'' "Cold Song" (oba 2010., Noiseappeal Records) sa obradama Henry Purcella, Nine Hagen i Eric Satiea, zatim trostruku audio kasetu "Sisi Top Sessions" (2010, Schnapsidee) u limitiranom izdanju od 60 komada, te su sudjelovali bilo kao bend, bilo kao solisti (Robert Lepenik i Slobodan Kajkut) na kompilacijama "Schnapsidee #20" i "The Finest Noise vol.24". Kajkut je objavio album "Kajkyt"(2009, Wire Globe Recordings/ Ohmafy Records/ God) i singl "Glue Sniffer" (2010, Wire Globe Recordings), te se bend individualno šetao na mnogim glazbenim teritorijima od elektronike i trip-hopa, preko rocka sve do ekstremnih oblika eksperimentalne glazbe.
Shodno tome, bend se na svojem trećem studijskom albumu doslovce prošetao po stilovima eksperimentirajući sa svime i svačime pri čemu je osnovno težište bazirano na uglavnom veoma plesnoj rock ritmici. Uvodni otvarač "Fuck you" je sjajan okidač kao doslovce preuzet od Led Zeppelin "Immigrant song" gdje se samo očekuje da Robert Plant zavrišti onaj čuveni krik 'oooooaaaaaaaaaa - oooaaaa'. Pjesma je presjecana sa interesantno podešenom bojom klavijatura (valjda jesu klavijature, a zvuče poput onih efekata Michael McNeila sa Simple Minds albuma "Sparkle In The Rain") i jednim poduljim minimalističkim intervalom sa gitarskim struganjem koje, iskreno rečeno, pojma nemam čemu služi i što predstavlja kroz gotovo dvije minute bubnjarskog galopa. Kao da je neki čudnovati techno/rave-trip... A takvih neočekivanih dionica i aranžmanskih obrata na albumu ima podosta gdje bend eksperimentira do mile volje. I što je interesantno, sve te eskapade savršeno dobro stoje u zadanim kontekstima kao ukusno odabran modni detalj uz perfektno sašijeno odijelo. Tako već u narednoj "Disaster" koja po svojim karakteristikama nosi neka od vitalnijih obilježja klasičnog noise-rocka The Jesus Lizard, gitaristi Lepenik i Krienzer šaraju sa slide dionicama i ekscentričnim fraziranjima kao da su u jednoj od tko zna kojih postava Frank Zappe, dok su vokali posve različiti (od arogantno pozitivno naglašenih baritona do ciktavih falseta). I tako otprilike pjesma po pjesma. Svaka je drugačija i različita, te se jasno uočava visoko postavljeni standard glazbenog umijeća cijele ekipe. U kompoziciji "So poky" iznenađuju sa electro/synth-pop relacijama nalik na Ultravox, The Human League i pop šablon The Cars. Danas se ovo zove indie-rock a'la Editors i Arcade Fire, a da su momci album objavili za neku veliku etiketu, ovu bi skladbu bez problema progurali kao singl i mogući hit. A pak u "Punky donky" šetaju teritorijem sludge/doom/bluesa poput Killdozera ili Melvinsa koji su se na posljednjem albumu jako dobro zabavljali s eksperimentima, vokalima i ritmovima. "Chemo roller" opet neodoljivo podsjeća na spoj The Jon Spencer Blues Explosion sa gitarističkom jazzy atmosferom Duane Denisona iz Lizarda, osobito na njegov jazzirani side projekt Denison Kimbal Trio. I ovo ima svoje hitoidne potencijale, osobito zbog učestalog ritma koji se dinamički pretvara u industrial. 7 minuta dugačka "Wings" zvuči totalno raštelano, pijano i psihodelično, taman onako kako to izgleda kad se nakon tetrevenke vraćate kući doma i sve vam se muti i vrti, a memorija sve sporije i slabije radi. Poznat osjećaj, ne? Ovdje su u tom pogledu The Striggles dotaknuli onu gotovo nedodirljivu atmosferu šizoidne bolesnoće The Birthday Party sa razlivenim zvukovima, vibracijama i završnom dionicom na ksilofonu.
Ali brate mili, šta su napravili u 19 minuta dugačkoj kompoziciji "Tyro", to će valjda sam Bog znati. Tromi ritam s doom referencama i minimalističkim gitarskim staccato melodijama poigravaju se opasno sa monotonijom od koje se može pošandrcati. Oli su The Striggles izmislili novi žanr? Ovo nije doom mada miriše nadebelo na njega, a nije niti trip-hop, a još manje neki chill-out. A majku mu, nije niti kraut-rock. Ovo je vrlo čudan stil koji bi mogao poslužiti za hipnozu ili u drugoj krajnosti, za psihičko izluđivanje, recimo zatvorenika ili onih kojima želite pomutiti razum. Da se nekome zavezanom za stolac ova pjesma ponovi jedno 5-6 puta mentalno bi malaksao nakon svega dva sata, a možda bi i zaboravio svoj materinji jezik. Ovo je veoma opasna kompozicija u tom pogledu i ubjedljivo je najoriginalnija u cjelokupnom opusu The Stiggles. Vrlo kratak tekst ne govori ništa određeno i pojavljuje se tek negdje oko petnaeste minute kada vam se sve pore napune monotonijom i hipnotičkim spleenom. Nakon ovog abnormalnog iskustva "Hoogie page" dolazi kao osvježavajuća vodica mada je pjesma veoma nabrušena sa noiseom na granicama metala i hard-rocka sa psihodeličnim efektom, a "Flesh" samo pojačava taj osjećaj da je 'sve dobro nakon "Tyro"', ha-ha-ha!!! E, da, "Flesh" je onaj pravi doom-metal sa naglašenim tromim ritmom, disonantnim gitarama i vokalom bačenim u mračni bezdan kao da netko kolje frontmena Martin Plassa. Definitivno je jasno da su se The Striggles idealno pronašli u doom vodama i ambijentalnim sferama.
A onda, na kraju slijedi novo iznenađenje - bossanova! Lagani elektro-akustičan latino ritam, veoma prijatna melodija akustične gitare, synth harmonije, vokal kao da Ian Curtis pjeva sa nebesa malko pripit i veoma raspoložen, oko njega brdo eksperimentalija, a sve to u 9 minuta dugačkoj pjesmi "Dino" koja neočekivano završava u nevjerojatno naglašenom noiserskom krešendu.
Međutim, kako je ovo već treći album benda, definitivno mu manjka jedna stvar - adekvatni tekstovi. Jer bend se niti na prethodna dva albuma nije nešto osobito iskazao u lirskom pogledu. Sve su to neke interne zafrkancije nalik na mahom bezazlene kraut-rock teme bez nekakve jasne ideologije i nečega što bi upućivalo na određeni svjetonazor. Nema stava i nema garda. Nema politike, nema angažmana. Nema religije, niti socijale. Samo malo emocija i insinuacija na nekakvu mentalnu boleštinu, no to se možda čini samo kao neko artističko poigravanje. Onako otprilike kao da su svi ti tekstovi neko nužno zlo koje se moralo pošto-poto ubaciti u aranžmane da bi činili skladnu i kompaktnu rock pjesmaricu. A uostalom, takav je i naziv albuma. Šta li predstavlja, tko će ga znati...
No, glazbeni dio je nevjerojatan, a on je najbitniji. Ovdje su The Striggles bez ikakve sumnje došli do svojeg kreativnog vrhunca i teško je za očekivati da će ovakvo djelo moći ponoviti. Možda će u daljnoj karijeri postati i komercijalan bend s obzirom da im pisanje 'pop' pjesama ide veoma dobro kao i eksperimentiranje, ali da će ovako čudan album napraviti, to je već tema za znanstvene rasprave. Možda.
Album ću sa zadovoljstvom slušati narednih 20-30 godina i stavljam ga u red onih koje bi sa sobom ponio na pusti otok.
ocjena albuma [1-10]: 10
http://terapija.net - horvi // 16/06/2011
THE STRIGGLES - Striggcatmummy
2LP | Noise Appeal |
Das Bandinfo, das mir zur Abwechslung mal erzählen will, wie grausig THE STRIGGLES sind, macht einem die Jungs eigentlich sympathisch; musikalisch ist das auch größtenteils durchaus annehmbar. Da werden basslastige Riffs gepumpt, die mal an PRIMUS oder an die Energie der frühen CLUTCH
erinnern, angereichert mit Noise oder elektronischen Sperenzchen. Auf Seite C findet sich dann ein 20-minütiges Monotoniemonument namens „Tyro“, das mit seinen ständig wiederkehrenden Figuren an ähnlich gelagerte Stücke von SHELLAC erinnert, auch wenn hier das Auflösen der zuvor aufgebauten Spannung eher bescheiden ausfällt.
Das Problem dieser Platte ist leider der Gesang, der genauso abwechslungsreich, aber penetrant aufgesetzt daherkommt. Mal klingt er nach WEEN oder Zappa, mal wird in Mike Patton-Manier gecroont („Dino“), nur um Klassen schlechter, mal erinnert es gar an Pfeifenbands wie die BANANAFISHBONES. Nichts davon passt aber zur Musik, und irgendwann gehen einem die ganzen Ironiezaunpfähle, mit denen hier gewunken wird, auf die Brezel.
Sorry, Jungs. Nicht meine Baustelle.
Ox-Fanzine 97 - Stefan Gaffory
THE STRIGGLES
striggcatmummy
Rock is Hell/noise appeal / rec: 10
Rock mit ausgeprägtem Hang zum Experiment kredenzen, nein, katapultieren The Striggles auf den Präsentierteller. Immerhin haben wir es mit den local heroes der Murmetropole zu tun, quasi mit den steirischen Bulbul. Die einst von freiStil-Genossen Stefan Rois kreierte Definition des (schwer)metallisch beschaffenen Rock’n’Roll – hack hackhackhack hackhack – gilt erwartungsgemäß auch für diese dunkel schillernde Combo. The Striggles machen nämlich Nägel mit Köpfen und zeigen uns unmissverständlich, wo der Bartl den dazugehörigen Hammer holt. Alles hat eine schöne Schwere und eine Ernsthaftigkeit, die jegliche Form distanzierender Ironie kategorisch ausschließt. Schließlich haben wir es hier mit ernster Musik zu tun, nicht mit Larifari. Nicht selten treffen wir auf schräg verzerrte, quer gegeneinander verzerrte Gitarren, einmal auf geradlinige, dann wieder auf gegenläufige Rhythmen. Wie alles auf dem Rock is Hell-Label ist auch „StriggCatMummy“ mit Liebe verarbeitet: 180 Gramm Vinyl, feines Cover; passend zur grob namhaft gemachten Besetzung Lepenik, Krienzer, Plass – und jenem Kajkut am schwer bewaffneten Schlagzeug, von dem in dieser Gazette in absehbarer Zukunft noch als Komponist die Rede sein wird. Heller irrt wieder einmal: Die wahren Abenteuer sind selbstverständlich nicht im Kopf, sondern befinden sich im konkreten Fall auf den Seiten 3 und 4 dieser Prachtplatte. Großes, extrabreit angelegtes Rocktheater, das in „Tyro“, dem einzigen Stück auf Seite 3 der Doppel-LP, epische Ausmaße annimmt, um, eingeleitet von einem knochentrockenen „Flesh“, im finalen „Dino“, das überraschend leichtfüßig tänzelt, den opernmäßigen Gipfelpunkt zu erklimmen. Apropos Oper, und falls das bis jetzt noch nicht klar geworden ist: „StriggCatMummy“ muss als Opus magnum der Striggles verhandelt werden. (felix)
(Freistil_37, felix, Platte der Monate Juni / Juli)
Die Musik von "The Striggles" ist hervorragend einordenbar und lässt sich ad hoc in zwei kurzen Sätzen beschreiben. Kein Wunder, passt diese Band doch locker in vorgefertigte Schubladen. Es ist gar nicht notwendig die Musik zu hören - zwei Sätze reichen und und man kann sich die 08/15-Sosse eh vorstellen. ( Eigentlich reicht "Rock").
Die einzelnen Bandmitglieder sind nicht voneinander zu unterscheiden. Eine handvoll Bands mögen sie zwar, diese sind aber für "The Striggles" nicht Vorbilder, sondern werden einfach billigst kopiert.
In Zeiten, in denen so viele Bands auf anstrengendste Art und Weise idealistisch und eigenständig arbeiten, stechen "The Striggles" so mit ihrem "Allerwelts-Rock" auf angenehme Weise heraus.
"The Striggles" scheissen übrigens auf Fans und von den wenigen die sie haben wollen sie mit Nachnamen und per Sie angesprochen werden.
Ideologiefrei sind sie auch, äusserst leicht zu konsumieren, tun fast niemanden weh und so wandlungsfähig, dass sie sich blitzartig jedem beliebigen Trend anpassen können. Sie sind ausgesprochen faul und verbrauchen nur sehr wenig Steuergelder.
Die Band spielt wie Bon Jovi und der Sänger ist von Bryan Adams kaum zu unterscheiden. Und umgekehrt.
Sie sind nicht lästig, denn von dieser Truppe wird man auch in Zukunft nicht so oft hören!
Spielt man ihre Platten verkehrt ab, erlebt man keine besonderen Überraschungen.
(Info- und Pressetext "The Striggles" 2011)
The music of "The Striggles" is quite easy to classify. Actually, two short sentences can describe it - and it's no wonder, since this band fits perfectly into prefabricated drawers. It is not necessary to listen to their music at all, two sentences are enough to let you imagine the run of the mill sauce.
(Most probably you just could name it "Rock").
The band members are completely indistinguishable from each other.
"The Striggles" like a handful of bands and they simply copy them cheaply instead of admiring them as role models.
In times like these, many bands are trying strenuously to work in an idealistic and autonomous manner - but not "The Striggles", they catch one eye with their Very Common Rock in a pleasant way.
By the way, "The Striggles" give a shit about their fans. They insist on being formally addressed with family names and titles of courtesy from few fans they de facto have.
They are free from ideologies, they are incredibly easy consumable, they almost do no harm to anybody in any way - and they are so adaptable, that they can respond to every new trend in a lightning speed. And they surely will.
They are also exceptionally lazy and they waste very little taxpayer's money.
The band plays like Bon Jovi, and the singer is barely to differentiate from Bryan Adams. And vice versa.
They can not be annoying, because you won't hear about this band so often in the future.
You are going to experience no particular surprises if you play their records backwards.
(Info & Press Text 2011, translated by Irina Karamarkovic)
THE STRIGGLES "cold song" - noise appeal 10"
Die drei Stücke haben es in sich: The Striggles, ein Grazer Quartett, das bislang an der subtilen Dekonstruktion von Hardcore und Blues gearbeitet hat, gehen es diesmal noch die Spur konzeptueller an. Und werden dabei noch besser. Gut, es sind Coverversionen, die Umsetzung allerdings ist nicht nur originär und kunstvoll, obendrein gilt: Jeder Song ist ein eigener stilistischer Biotop, die Striggles legen sich nicht als Striggles über die Stücke, nein, sie erfinden sich für jedes beinahe schon neu. UrheberInnen der Coverversionen sind Henry Purcell, Nina Hagen und Erik Satie. Der "Cold Song" von Purcell stammt aus der Oper "King Arthur", die Ende des 17.Jahrhunderts entstanden ist. Eventuell kennt man den "Cold Song" auch in der Version von Klaus Nomi. Messerscharfe Riffs, warm-brutzelnde Gitarrenwände, eine Arie für den Avantrock-Freund. "Wau-Wau" von Nina Hagen wird gnadenlos in Hardcore-Manier eingeprügelt, die feinen Zwischentöne machen's aus. Zu guter Letzt noch der Satie, sein Stück "Je Te Veux", ursprünglich ein langsamer Walzer, und ja, auch schwofen können sie, die Striggles. Das Cover stammt vom deutschen Grafiker und Künstler Matthias Picket, es steht den Songs um nichts nach.
(Megaphon Dezember 2010, Tiz Schaffer, Platte des Monats)
THE STRIGGLES - Aloha (Noise Appeal)
Noise ... øhm noget
Det østrigske (?) noiserockband The Striggles holder de personlige informationer tæt ind til kroppene, men på papiret ligner det en kvartet med en standardekvipering i form af bas, to guitarer og trommer. Og Aloha ligner bandets andet album.
Siden albummet er der kommet en lind strøm af vinyl, syv såvel som ti tommer, alene, som split. De har desuden medvirket på flere kompilationer. Er dette ikke nok, loves en ny fuldlængde i dobbelt vinyl med den løfterige titel StriggCatMummy på gaden snarest.
På Aloha leverer bandet en slags noise/sludge, der – indrømmet – har melodiske ansatser fra tid til anden; eksempelvis har nummeret ”Wait” et rimeligt fængende riff.
De bliver dog aldrig helt så interessante som eksempelvis landsmændene i Reflector, med hvem de deler pladeselskab, har splittet singler og ødelagt koncerter med. Bevares. På albummet findes da arrigskab, raseri, vildskab og alt det, som skaber genren, men det virker på en eller anden måde så kalkuleret, så stramt og styret. Det larmer altså, men udover en vis dragende, hypnotisk monotoni har jeg svært ved at gennemskue meningen med hverken band eller album, men nogle vil givetvis kunne hente noget i den energiudladning, albummet trods alt har.
Men af en eller anden grund forbliver albummet først og fremmest mig deprimerende at lytte til. Det betyder selvsagt, at påvirkning finder sted. Lytteren tilbydes måske alt for få muligheder for at få luft. De prøver at variere udtrykke med til 30-jazz-beat og tilsyneladende uprovokerede, udefinerbare lyde, men det gør ikke nogen forskel. Dog er sidste skæring, ”Lord”, om end stadig monoton, alene i kraft af et sænket tempo og ophævelse af alle melodiske tiltag noget helt andet; en slags depressiv doom, som stadig ikke er opmuntrende, men lige som mere uden beregning og nemmere at sluge.
(http://www.geiger.dk / Lars Mikael Døring, 1.3.2011)
The Striggles - "sisi top sessions" (3 Cassetten)(Schnapsidee - Records)
Als Vorbote und Überbrückung zu künftigen Großtaten (ein Album für 2011 darf erhofft werden) veröffentlichen die Striggles eine eigenbrötlerische Edition mit Musik, die man als Medaillenkehrseite zum gepflegten Wahnsinn ihrer brachial lärmenden letzten Alben interpretieren könnte. Auf den "SiSi Top Sessions" führt das Grazer Rockquartett Reduktion und Verschwendung zusammen. Das Klangdokument ihres Aufenthalts in den Räumlichkeiten von Schnapsidee Records wird nicht als schnöde Datenmenge vertrieben, sondern als in eine VHS-Hülle (remember?) eingelegte Dreifach-Compact-Cassette (remember?).
Exzentrisch wie das gewählte großzügige Format ist das Material, das man darauf zu hören bekommt.
Die erste Hälfte besteht aus minimalistischer Versenkungsmusik, ein pointillistisches Klanggemälde, zusammengejammt in Zeitlupe, das langweilig und dann doch irgendwie grandios den Habitus des ewig dahinwurstelnden, der permanenten geistigen Verschleppung anheimgefallenen Rockers mit jenem des E-Avantgardisten kurzschließt: Grateful Dead goes Klaus Lang.
Werden die Striggles sonst eher mit dem musikalischen Dreschflegel selig, hier erreichen sie ähnliche Intensität mit leiser Verrücktheit.
Nach gefühlten 2 Stunden entsteht dann so etwas wie Barjazzmusik, allerdings eine, die bei David Lynchs Remake des Spongebob Schwammkopf-Films oder etwas ähnlich durchgeknallt Kindischem brauchbar wäre. Eine noiseige Episode, die bisweilen an den Schrei des Delfins gemahnt, wird schließlich - wir sind mittlerweile auf der fünften Tape-Seite angekommen - von beatgeschützter Musik abgelöst. Die minimalistische Gitarrendisko verebbt und fällt schließlich wieder in die Reduktion des ersten Teils zurück.
Wenn das alles einer höheren, irgendwie kompositorisch intendierten Dramaturgie geschuldet ist, ist sie mir nicht aufgefallen, zweckdienliche Hinweise dazu gibt es ebenso wenig wie eine Trackliste. Man kann die Cassetten wahrscheinlich aber sowieso in beliebiger Reihenfolge anhören. (bertl)
Freistil #35 Februar März 2011
THE STRIGGLES "cold song" - noise appeal 10"
Die Grazer Krawallbrüder The Striggles haben ebenfalls eine schmucke Ten-Inch-EP veröffentlicht. „Cold Song“ (Noise Appeal) überrascht mit drei ungewöhnlichen Coverversionen (Klaus Nomi, Nina Hagen, Eric Satie), gespielt als undogmatischer Noiserock, der mit dem Wahnsinn flirtet, gleichzeitig aber ein schelmisches Grinsen im Gesicht trägt.
Gerhard Stöger in Falter : Woche 48/2010 vom 1.12.2010 (Seite 25)
THE STRIGGLES "cold song" - noise appeal 10"
Noch bevor die Striggles inder KAPU einen Ton spielten, dachte ich mir:
"Verdammt hässliche Band - die können nur gut sein".
Und meine Bauernschläue trügte mich nicht, denn sie knallten einem eine Stunde lang den irrwitzigsten, kreativsten Noiserock um die Ohren und beendeten ihn mit dem fulminanten "Cold"-Song als Zugabe (einer über 300 Jahre alten Coverversion aus Henry Purcell's Oper "King Arthur").
Jetzt gibts diesen Song mit zwei anderen, Wau Wau von Nina Hagen und Je Te Veux von Erik Satie auf 10"Inch.
Wer nach jahrhundertealten Kompositionen dig't - sie so freakig und dreckig umsetzt, und wenn man den Coldsong gesangsmässig so dahebt, dass Klaus Nomi im Grab noch aufhören würde, dann hat man alle Daumen nach oben verdient.
Außerdem wenn ein alter Hip-Hop-Sack wie ich sein erstes Review schreibt, nur um diese Scheibe zu ergattern, sagt das ja auch schon so einiges.
(Laima -
KAPUzine Jänner /Februar 2011)
Zuletzt gleicht Christina Webers Greißler-Bühne einem Schlachtfeld, auf dem zuvor die noch von magischer Fantasie beflügelte "Maus" Lydia Grassl und das wilde "Reh" Tilla Rath ihren Oppositionsgeist austoben, ihre Revolte gegen Konventionen, Gesellschaft und Gesetz ins Extrem verlängern.
Als Bürgerschreck zeichnet Autor und Regisseur Simon Windisch in "Hart sein" die Jugendlichen auf dem mit Kraftproben bis zum Ladendiebstahl gepflasterten Nebelpfad ins Erwachsenenalter. Zusammen mit dem aus der Fasson gekitzelten Jungpolizisten Herwig Ofner legt die musikalisch (Robert Lepenik) wie schauspielerisch tolle TaO!-Crew ein ungewöhnliches Stück über Selbstbehauptung im Stadium der Orientierungslosigkeit hin. Absolut sehenswert.
(EWS, Kleine Zeitung 5.November 2010)
LEPENIK - music with words - rhythms for dancing (genesungswerk)
Hinter einem nostalgischen Fotocover verbirgt sich diese CD mit einem aus 18 Tracks bestehenden akustischen Gesamtkunstwerk. Das, was Lepenik hier aus Samples, Text-to speech-Software, elektronischen Instrumenten und einem Saxophon zusammengewoben hat, lässt sich vielleicht am ehesten noch mit "x-lounge" beschreiben. Lepenik entführt die Hörerschaft in einen akustischen Film. In einem warmen flow reist man durch Krimi-Szenarien, durch seltsame Orte und dunkle Städte. Ambiente Atmosphären, satte Drones und die Reise stellenweise beschleunigende Rhythmen begleiten diesen Ausflug und lassen am Ende den Finger sofort zur Repeat-Taste wandern. Einfach schön!
thuja (http://thuja.twoday.net)
LEPENIK - Grete Vor Dem Haus
Chmafu
A valuable if slightly laconic release coming in a light cardboard box enriched with two evocative black and white photos, lasting approximately 26 minutes, published in 2008 but only now arrived in my player. Robert Lepenik, an Austrian sound artist, employs rarefied touches of an acoustic piano, letting the ensuing reverberations metamorphose over the course of shimmering prolongations, most likely via laptop. Something that starts like a regular note or chord turns into a sequence of weirdly drifting frequencies, sounds that vacillate at a snail's pace with noticeable effect on the subconscious. The whole piece is constructed in this way, the lone change represented by the progressive desertion of actual notes to facilitate the evolution of the treated emanations. It's a classy experiment, halfway through contemporary ambient and timid improvisation, that -- despite an essential linearity -- requires several spins before exposing its austere attractiveness completely. A vague comparison may be tried with parts of Ryuichi Sakamoto and Alva Noto's production, although Lepenik chose to investigate more mysterious environments, leaving things suspended for lengthy stretches characterized by those slowly sloping lines. Introspective sensations finding their meaning in a fusion of technical compatibility and mild puzzlement, a record that is functional in different types of condition, easily fitting in the category invented by this reviewer a few years ago called "Sunday afternoon winter music". It still works fine with today's warm sun, though.
massimo ricci / touching extremes
Lepenik
Grete vor dem Haus CDR
(chmafu nocords)
Das Klavier. Holzgewordene Zentralperspektive des Bürgertums. Stein des Anstoßes für diese drei Produktionen. Beginnen wir mit der Überraschung: Robert Lepenik war uns bereits als postrockender Minimalist und verträumter Tänzer begegnet, nun hat er in seiner knapp 30-minütigen Studie Grete vor dem Haus eine zerknautsche Gummimaske auf. Sie zeigt, ja genau!, das Gesicht von Morton Feldman. Was mit einem prägnanten Anschlag beginnt, zerstäubt sich in alle Windrichtungen, geht an die Grenzen des Hörbaren und rockt vor allem in der Pedalbedienung, wie es scheint. Töne waren da, das war aber gestern. GROSS!
(http://www.aufabwegen.de/magazin)
Diagonale-Eröffnung Bilanz:
.....Das schönste Bild für den Abend fanden Helmut Kaplan und Robert Lepenik: Für die anschließende Party verwandelten sie die List-Halle in einen elysisch-entgrenzten Ort - beschallt von Harfenklängen und hardcore.
(Falter Nr.12/2010 Thomas Wolkinger)
STRIGGLES / REFLECTOR - split
(7", noise appeal / interstellar / rock is hell)
Two weeks ago I happened to be roaming about in my cellar and I opened an old box and found some old fanzines. So on a hunch I decided to grab two issues of Howl magazine, number 10 and 11 from late 1991, to read them. What a riot. I was instantly drawn back into the best years of my teen/twendom. The records reviewed all happened to somehow make it into my collection throughout the years. There are articles about the Honeymoon Killers, Louis Tillet, Thin White Rope, Sympathy for the record industry, Antiseen, Posion Idea, Okra records, Melvins on their new album "bullhead" and so on. All the greatest noiserock and grunge rock is there. One reviewer rants about the first single by Hole saying they will never stand a chance of ever making a name for themselves. There is even an advertisement for Nirvana's "Nevermind" with a copytext reading: "they are already a hot name amongst scenesters in England!" And you know what else was obviously all the rage around '91? Single clubs. And I mean record labels that release special singles and send them to subscribers. I bet all of those are worth a million now.
Now here is a single where two great noise rock bands cover each other's songs. How cool is that!? Makes me feel even more like 1991. Reflector kick into "Sorry" with a slow (what else!) noise rocker with distorted vocals mixed into the back, which makes it sound like one of my favorite noiserock bands from back then, Distorted Pony. If you know them you are a friend of mine. Then they break into a basic Melvins-Metal-riff that will make them a lot of friends, I am sure. Then back to slow grind.
The Striggles on the other hand add some falsetto vocals to "Disillusion" and bang away on hit with heavy drums and bass and a distorted guitar the way it should be. I am thinking Tar constantly. And then Chokebore. And then Tar. Closing down The Striggles pay tribute to Reflector's outstanding approach to music by having a long, echoing drum solo that sounds more like Joe Prestons Melvins/Kiss-Solo-12".
Believe you me, The Striggles "Aloha" and Reflector's "Pass" are amongst the best albums that have been released in 2009. So you better also try to get ahold of this seven inch to deepen the impact and give some nice people a friendly handshake.
PS: If you happen to own some more issues of Howl magazine, early ones especially, drop me a line. If you have the accompanying seven inch to go along, I pay good money for that.
(http://www.monochrom.at/cracked/reviews)
THE STRIGGLES: Aloha (Noise Appeal Records, 2009)
Drugi studijski album vrsnih austrijskih noise-rockera je sukladni nastavak odličnog prvijenca "Expressionism" (2007) s kojim u potpunosti nastavljaju svoj utabani rejting ne libeći se niti eksperimentalizacija.
Nema se što puno pričati. Zvuk albuma je čvrst i kompaktan, podijeljen je na žestoke i atmosferičnije kompozicije sa masnim gitarskim riffovima Rober Lepenika i Gottfried Krienzera, različitim vokalnim varijacijama basiste i pjevača Martin Plassa uz odriješite bubnjarsko ritmične šuseve Slobodan Kajkuta, Banjalučana sa glazbene akademije u Grazu. Produkcija je čista i rafinirana (The Stiggles & Bernd Heinrauch), a izdanje je prilagođeno za starinski klasični vinil LP podijeljen na dvije strane sa po 4 kompozicije.
Od prve skladbe "Ease it" do posljednje "Lord", The Striggles predočavaju punu snagu glazbene noise-rock kompetentnosti fluidnim protokom snažnih, ponekad furioznim, a ponekad eksperimentalnijim atmosferama u kojima ne jenjavaju bijesno opaki ritmovi prilagođeni upravo za žive nastupe. Žestoke skladbe premda imaju svoje debelo zaleđe u klasičnoj američkoj ostavštini Steve Albinijevih produkcijskih zahvata donose osobiti autorski pečat po kome se band na kilometre odvaja od standardnih načela žanra. Raznoliko isprepletene sekvence brujajućeg basa, gitarske kombinacije i metronomski zvrzlani 'kreni-stani' ritmovi u slojevito obrađenim aranžmanima "Ease it", "Jack", "Up to me" (sa gotovo hardcore strukturom), te snažnom indie-rock melodično hitoidno plesnom "Wait", a naposljetku i instrumental "Naiv", frcaju eksplozivnošću i ubojito energičnim nabojem, a poseban šlih svemu pridodaje Martin svojim vokalima koji uz klasični, a ponekad i visoko ciktavi falset (nalik na Bee Gees vokale) šapta, stenje, jeca i grči se.
Laganije skladbe prožimaju opaki noise/blues-rock sa varijabilno promjenjivim tempovima, primjerice u ambijentalnoj "Dull & lazy" sa glasnim i tihim dionicama gdje band eksperimentira sa zvukovima do mile volje, od minimalizma do melodijsko harmonijskih nadogradnji u kojima se najbolje očitava njihova suptilna superiornost, te u "Life is pretty (black)" gdje su zašli u mračan session ambijent ispreplitanjem laganog i rockerski podmuklog jazz-bluesa. Posljednja "Lord" dođe kao stanoviti otklon od standardnog noise-rocka ka doom, pa čak i industrial-rocku (bez metal predznaka) gdje uz hipnotičke taktove i turobno mračnu atmosferu majstori na gitarama u jednoj dionici zvuče kao eksperimentalni komorni gudači.
Sve je posloženo u zaista rafinirani konglomerat kome se ne može apsolutno ništa predbaciti. Stilski, žanrovski, zvučno, aranžmanski i produkcijski, ovo je jedan od bisera novovjekovnog noise-rocka kome su The Striggles udahnuli novi život, te svojim hrabrim i pronicljivim izletima u eksperimente otvorili nove horizonte.
(http://terapija.net)
Sternstunden 2009:
Falter Steiermark Pop-Jahres-Charts auf Platz 3:
The Striggles: Aloha
Hardcore-Blues reicht harschem Noise Rock die Hand. Das Grazer Quartett hat ein intelligentes und sehr bedrohliches Zweitwerk eingespielt.
(Falter Nr.52/2009)
THE STRIGGLES - Aloha (Noise Appeal)
Dies ist das zweite Album und, ja nun, in der Wahl ihres Bandnamens haben sie eindeutig versagt, die vier Grazer. So kann man nicht heißen. Außer man ist eine Fifties-Tanzbodentruppe mit Schlurf, Creepers und "Maturaball" im Tourkalender.
Aber sind sie das? Nein. Aber so was von nicht. Diese Herren sind Noise, schwerer Rock, Schrei-Blues und geschult in der Kraft durch Verneinung. Keine Attitüden, keine Posing, keine interaktive Homepage, kein gar nichts. Außer das was es ist: ohrenbetäubendes, hirnreinigendes und schubladenfernes Kopf-runter-Kinn-nach-vorne Lärmen.
Stoner Rock Elemente, Indie Strukturen, Blues Riffs, das geht alles zusammen. Und führt zu internationaler Beachtung, immerhin hat man beim Elevate Festival dieses Jahr mit Damo Suzuki gezeigt, wo der Bartl den Most herholt.
Aus Graz. Ausgerechnet. Mit diesem Namen! Unfassbar. Klasse. Ohren auf!
(Skug #81, 1-3/2010 Alice Gruber)
THE STRIGGLES - Aloha (Noise Appeal)
Lüpfiger Noise-Rock aus Österreich. Und zwar nicht irgendwie, sondern vollkommen verrückt. Hier werden die Extreme ausserordentlich stark ausgelotet. Von variabel über einfühlsam bis komplett nervtötend ist da alles vorhanden. Starker Tobak!
Diese vier Herren aus Graz haben wirklich einen kleinen aber feinen Schaden. Hier wird die Repetition und der Lärm fast in Perfektion zelebriert. Jeder dieser acht Songs ist auf seine eigene Weise unglaublich konsequent und gegenüber den anderen Songs recht einzigartig. Der Grundaufbau ist hier jeweils schon fast der ganze Song, auch wenn die sich meist sehr interessant anfühlen. Man kann zum Beispiel kaum glauben zum Beispiel der unerträglich minimalistische Opener "Ease It", der wie die St.Anger-Metallica im Doom-Wahn klingt und das jazzige, beinahe an Earth erinnernde, und durchaus feingliedrige "Life Is Pretty (Black)" auf dem selben Album sind. Dann gibt's da aber auch noch kaputter Noise mit Heliumstimme ("Jack"), Krach ("Up To Me") und einen wirklich sehr guten Stoner-Blues-Track namens "Naiv", am Schluss gar noch einen astreinen Drone Doom-Song. Dieses Album ist herausragend vielseitig und vor allem auch sperrig wie sonst fast nichts. Das aber auch auf sehr hohem Niveau.
Der Band merkt man dann auch ihre Spielfreude und auch die instrumentale Qualität jederzeit an. Wer wieder mal gut zerstörte Musik, die richtig herausfordert, hören will, soll nicht zögern. "Aloha" ist ein vollkommen gelungenes wenn auch sehr anstrengendes Album. Lasst euch da mal nicht vom Cover täuschen.
(reto / pitfire.net / Dezember 2009 )
Publiziert 6. März 2009
Filmcasino 1.3.
Eine Stummfilm-Matinee im Rahmen des 10. Akkordeonfestivals, d.h. mit Livemusikbegleitung. “City Lights” ist mit “Great Dictator” mein Lieblingsfilm von Chaplin. Er vereint viele Vorzüge seines Filmschaffens: Komik (der Boxkampf!), intelligente, bis ins Detail ausgetüffelte Choreographie, Sozialkritik in Kombination mit zum Teil melodramatischem Stummfilmpathos, exzellente schauspielerische Leistungen.
1931 lief “City Lights” während der Depression in den amerikanischen Kinos und man kann sich die Wirkung des Films auch heute noch gut vorstellen. Einerseits tröstend durch Humor und mit der humanen Botschaft, dass Solidarität helfen kann. Andererseits erkenntnisfördernd, in dem die soziale Realität verfremdet gespiegelt wird. Die musikalische Livebegleitung war grandios. Lothar Lässer am Akkordeon und Robert Lepenik an der Gitarre unterlegten den Film mit einer nuancierten Tonkulisse (von schrägen Tönen für Dialoge bis hin zu klassisch “emotionaler” Filmmusik). Ein höchst erfreulicher Filmnachmittag, resultierend in dem Vorsatz, wieder mehr Stummfilme anzusehen.
(www.koellerer.net )
(Metal-Net-Fanzin Earshot an Noise Appeal)
Hello, ihr habt dem Earshot zwei Scheiben geschickt (Reflector, The Striggles) – sorry, aber wir haben das Hauptaugenmerk auf Metal, das Zeug würde nur verrissen werden, ich würde euch die Scheiben gerne zurückschicken, bitte um die Adresse.
LgBettina
THE STRIGGLES - Aloha (noise appeal)
The Striggles befeuern nun bereits zum zweiten Mal die Stereoanlage mit tonnenschwerem, intelligentem Gitarrenrock. Ihrer Großtat in Sachen raubeiniger Intelligenz "Expressionism" schickt das Quartett nun mit "Aloha" (Noise Appeal) ein zweites, nicht minder aufregendes Album nach. So formbewusst wie die Striggles lassen derzeit wenige Bands die Sau raus.
Das krachende "Aloha" schlendert zielgerecht zwischen Lärmattacken, Experimentalrock, brachial-sexy Rhythmen und sich stets bedrohlich gebenden Ruhepolen. Live ist diese Klang gewordene hochklassige Mixtur aus Übellaunigkeit und Lebenslust, Humor und bitterem Ernst morgen Samstag im Grazer Forum Stadtpark zu erleben.
(Kronenzeitung, 4.12.2009, Martin Gasser)
Lepenik - Grete vor dem Haus
Dan blijkt gitaren mishandelen in de snoeiharde metal/industrial band Fetish 69 niet genoeg te zijn voor Robert Lepenik. Op het prachtig vormgegeven Grete vor dem Haus geeft hij een gansch andere kant van zijn kunnen de ruumte. Dat het ingetogen ging worden, daar gaven het kartonnen doosje en de vage kofferfoto al hints van. Maar waar ik op grond van die hoes verstilde slowcore verwachtte, is Lepenik juist nog verder afgedwaald van des Fetish 69’s guitaargeweld: richting modern klassiek! Voorzichtig pianospel en elektronika tasten elkaar af. Dan doemt al snel een naam als Alvin Lucier op, maar Lepenik houdt het nog wel een stukje serebraler dan dat. Want hoewel er af toe een een trommelvliessplijtende piep opduikt, blijft het zeer fragiel. Op deze seedee staat maar één track, maar die duurt dan ook wel meteen een klein halfuurtje. Er is veel witruimte, veel stilte, veel adempauze. Als twee geliefden die elkaar nog zeer voorsiktikjes verkennen, voor de allereerste keer. Elke minieme beweging van de luisteraar lijkt dit kapot te kunnen maken. Het beste wat je kunt doen is dus vastgenageld blijven zitten aan je zeten en LUISTEREN de godganselijke 26 minuten lang. Te vrezen valt dat dat in onze huidige ADHD maatschappij waar zappen, snelheid, vluchtigheid en gemaksmaaltijden de dienst uitmaken voor velen alweer teveel gevraagd gaat zijn.
Tim Donker (http://www.derecensent.nl)
Stafan Bauer - Ohrmong
ohrmong is n wel heel speesjale rielies binst de chmafu-diskografie. Het is n film van Stafan Bauer die verslag doet van n treinreis doorheen Mongolië. Wie hierbij n vier uur durende dokumentaire verwacht komt echter bedrogen uit want de film is gedaan voor je banaan kan zeggen: slechts n krappe acht minuten lang ligt t eigenlijk eerder in t zjanruh der “videokunst”.
Bauer trekt ons via n serie klose-ups de trein binnen: zo krijgen wij bijvoorbeeld de metalen plee van nabijer te zien dan enig gezond mens ooit graag zou willen, en daarna kunnen we ook het fonteintje nog es grondig inspekteren. Van zodra de klose-ups gedaan zijn worden we meegenomen op n tocht doorheen alle koepees via hand-held kamerawerk (de sieneast is focalisator, kameraman en ik-persoon ineen) wat resulteert in de inmiddels overbekende schokkerige en soms onscherpe beelden. Bij de laatste koepee eindigen we: een hand (te vermoeden valt de hand van de kameraman) krabt het ijs van de ruit en filmt doorheen het ontstane kijkgat het gedeelte van het spoor dat we zojuist achter ons gelaten hebben. Dat is de film. Meer niet.
Maar daarmee is de deeveedee nog niet gedaan. Die is geënt op de gedachte dat geluid onze waarneming alterneert. Dat is een juiste gedachte. Allicht weet gij u nog wel van vroeger te herinneren dat de rit naar school een andere rit werd als u uw walkman ophad. (kennen we die nog, jongens, de walkman?). En de dag erna, met een andere teep werd het weeral een andere rit. (kennen we die nog, jongens, de teep?). ohrmong stopt niet bij de kale beelden, de walkmanloze rit naar school. Zestien komponisten werd gevraagd om hun eigen soundtrack bij de beelden te krejeren. Deze zestien: andrew duke, andrew mays, dead violets, erdem helvacioğlu, billy gomberg, gydja, kauders, lepenik, maru, paul yates, pyo., sascha neudeck, SEB…, sound_00, thanos chrysakis en zusammenhanglos leggen alle hun eigen geluiden overheen de hogergeschetste beelden waarna een (lichtelijk) andere film zou moeten ontstaan.
Dat is een interessant eksperiment. Niettemin vallen er nog wel enkele bedenkingen bij het uitgangspunt te maken. Om te beginnen gaat het natuurlijk niet om any trein doorheen any landschap. De setting is zeer spesifiek: doordat het om Mongolië gaat voeren sneeuw en ijs de boventoon, bevinden we ons aan boord van uw meest Orient Express-achtige trein midst voornamelijk aziatiese medereizigers en dito treinpersoneel. Dat maakt dat dit in de ogen van n westerling geen lege beelden zijn die naar believen opgevuld kunnen worden met eksterne betekenisgevers zoals muziek en geluid. Neen, de beelden zijn van meet af aan “geladen” met n zeker “eksotisme” en de marzje die gelaten wordt aan de filmscore is dus minimaler dan wanneer het zou gaan om inwisselbare, dagdagelijkse omgevingsbeelden die wij allen kunnen zien vanaf de 1ste sekonde dat we de straat op gaan.
Daar komt bij dat je, met het orzjieneel meegerekend, wel zeventien keer die acht minuten voor je ogen krijgt en ik peins dat er geen zinnige ziel is die alle zeventien versies na elkaar gaat zitten kijken. Dat maakt het eksperiment onzuiver: zijn de verschillen in waarneming nu te wijten aan de muziek of aan de variasies in uw eigen gesteldheid? Zo keek ik zelf enkele versies op n keer midden in de nacht na enkele biertjes, en enkele andere versies broodjenuchter op de welbekende regenachtige zondagmiddag. Dat zijn niet echt vergelijkbare “kijkomstandigheden”.
Ten laatste zijn er zeker duidelijke verschillen tussen de zestien komponisten: de een haalt zijn inspirasie uit (minimal)techno; de ander gebruikt drones. Er is geluidskunst, er zijn sampelaars. Er zijn er die een bepaalde “seriëliteit” gebruiken waar anderen weer meer “een track uit één stuk” hebben afgeleverd. Velen gebruiken elektronika; een enkeling “echte” instrumenten. Eéntje gebruikte tekst. Sommigen laten de beelden de muziek dirigeren en trekken het beeldritme door in het auditieve ritme; anderen leveren werkjes af die net zo goed onder heel andere beelden hadden gekund. Sommigen gaan uit van stilte en rust waar anderen juist met overdonderende herrie aankomen. Laat me nog even, en ik schrijf zestien edisies van De Recensent vol met verschillen tussen de komponisten. Maar hoeveel van die verschillen er ook aan te wijzen zijn, levensgroot zijn ze nu ook weer niet. Peins niet dat de een met een Pools volksmuziekje aankomt, een volgende met blackmetal, een derde het bij jazz zoekt waar een vierde leunt op de minimal music van Simeon ten Holt en een vijfde juist in een gangsta rap uitbarst. Neuh.
Veel muziek is abstrakt en hangt in drone of minimaltechno/samplemuziek zweren. Meermaals is de zweer van de skore tamelijk duister en dreigend te noemen, of op z’n minst dreigend, suggestief en ijl. Ja ijl. Ijl. De ijlheid regeert hier, goede mensen. Wat is dat? Is het t ijs? Is het de sneeuw? De kou? Ik weet het niet.
Dit alles moet mij wel tot de slotsom brengen & u ziet m reeds aankomen natuurlijk, dat je hier niet zeventien totaal verschillende films voor ogen krijgt. Sterker nog: ik betrapte mijzelf er herhaaldelijk op dat ik juist wègkeek van het beeld om me beter op de muziek te kunnen konsentreren. Daar waar de muziek er ten pozitieve uitsprong, zo maakte op mij m.n. dead violets, maru, lepenik en SEB… grote indruk, en ik sterker bij het totaalprojekt betrokken werd, zag ik niet n geheel nieuwe film maar in ieder geval wel nieuwe beelden/fragmenten: minieme flardjes die ik meende nog niet eerder gezien te hebben zodat ik me afvroeg of er niet in elke film n kleine inlas zat om de kijker te verwarren… of is het eerder zoals met n zoekplaatje waar je nooit echt helemaal op uitgekeken raakt…(maar dat wel, in z’n geheel, steeds hetzelfde plaatje blijft)?
Het goede ding is dat ohrmong op z’n allerminste n hele moje verzamelseedee is (met beeld op de koop toe!) & het andere goede ding is dat het n interessant eksperiment is dat soms wel en soms niet voldoet aan de uitgangspunten. t Volgende moje ding is dat er veel gevraagd wordt van de kijker en da’s goed want die moet ook maar es wat doen, die luiwammes (ipv altijd maar met die bak popcorn op de bank te hangen). t Slechte ding is dat te vrezen valt dat de meeste mensen zich die moeite waarschijnlijk niet willen getroosten. Maar das their loss.
Nog even wat tiepies deeveedeegezeik: wat betreft de techniese instellingen had t wel iets mojer gemogen allemaal. Zo was t mij liever geweest als er zeventien keer verschillende begin- en eindtitels hadden bijgezeten met informasie over de komponist en de muziek (gebruikte instrumenten &c.). Er is wel een keuzemogelijkheid “info” in t menu, maar de info die je dan per komponist krijgt, gaat lang niet altijd over de in de film te horen muziek. Ook is het lastig om elke keer na n versie gezien te hebben weer terug in het hoofdmenu gegooid te worden. Doch dat laatste probleem is weder te ondervangen door voor “LOOP!” te kiezen. Dan krijg je niet alleen alle films achter elkaar (in willekeurige volgorde weliswaar); de naam van de komponist blijft dan ook nog es voortdurend onder in beeld staan. Das handig want wanneer je vanuit het hoofdmenu naar de film van n spesiefieke komponist gaat, wordt er nog wel ns n verkeerde schakeling gemaakt (of misschien is dat alleen maar mijn deeveedeespeler): zo kreeg ik door voor lepenik te kiezen de versie van andrew duke en onder kauders zat juist weer de versie van lepenik!
& & &…
Tim Donker (http://www.derecensent.nl)
An die Verantwortlichen für die Erstellung des Veranstaltungsprogramms für Linz 09:
Betrifft: Die Veranstaltung von Interstellar Records für Linz 09 in der Stadtpfarre-Linz am 4. November (20.30 Uhr):
„the compromise is not possible“ composed by Slobodan Kajkut ... for voice, guitar, drums and organs
Wenn eine Linz 09-Veranstaltung, wie die besagte, wirklich nur darin besteht, dass in einem Gotteshaus stumpf-eintönig-verzerrte E-Gitarrenriffs mit stark überhöhter Lautstärke, zerschlagen von einem mit Brachialgewalt gespielten Schlagzeug, begleitet von einseitigen Orgeltönen und einer kreischend bis operettenhaft gekünstelten (vermutlich ausgebildeten) Frauenstimme einem das Entsetzen über den Rücken treibt, wagen wir, mit Verlaub, nicht mehr von Kunst zu sprechen – sondern vielmehr von billiger Provokation ohne öffentliches Interesse – denn:
Nur einige jüngere Zuhörer haben dieser Darbietung geduldig beigewohnt, was den Eindruck hinterließ, es handle sich eher um eine Privatveranstaltung als um eine Veranstaltung im Rahmen von Linz 09.
Als unvoreingenommene Betrachter wirkte diese bizarre Szenerie auf uns zunächst sehr befremdend, dann abstoßend.
Es liegt absolut NICHT in unserem Interesse, dass bei vorbeigehenden Passanten dahingehend ein negativer Eindruck entstehen könnte.
In dieser Hinsicht sind wir von der Stadtpfarre-Linz sehr irritiert und wundern uns, nach welchen Kriterien sog. „Künstler“ für Linz 09-Veranstaltungen ausgewählt werden und können dazu nur eins sagen:
„THIS compromise is not possible“!
Stadtpfarre-Linz
THE STRIGGLES - Aloha (noise appeal)
Ka-Pang! And you are right in the middle of a fucking noise-rock hailstorm, banging with ferocious energy like somebody put a jackhammer to your head. Exactly the way it should be. Damn, yes, noise rock with a big N. Not fast, not slow, but heavy. It is probably another insider joke that the first track is called "ease it" and does the exact opposite. Who cares anyway?
"Aloha" is the second album by The Striggles who have already been praised as a great noise rock band, rejuvenators of dirty rock'n'roll, adepts to Jesus Lizard and the whole AmRep-catalogue, ingenious advocators of originality in heavy rock, and what else. Some of that by me, I confess, but I am not ashamed of my fandom. But if you find a band that manages to do some very important things all at the same time, it is also important to feel the duty to call out in their praise. Things such as avoiding rock clich's from the everlasting rehashing of the same stupid riffs or verse / chorus / verse / chorus / bridge / chorus structure to the everlasting sexist clich's of muscle cars to tits on sticks. Yes, rock symbols from the skulls to the eightballs are cool, but they also easily fall into either kitsch or dumbness. Like a Lamborghini covered in Hello Kitty or a wheelchair with flame painting. Hm, I might think again about the wheelchair when the time comes, but you know what I mean. The Striggles avoid clich's and instead try to find something original. That is cool.
Even when on "jack" the go into high pitched falsetto, which you might take as an ironic stab at heavy metal singing, a tribute to Led Zeppelin or pure rock'n'roll. I mean, I like the Eagles of Death Metal a lot. They are a great rock'n'roll band and very entertaining to watch. They pull off lines like "Shit, goddamn, I'm a man, I'm a man" with credibility and energy. The Striggles are different, though, in that they are not as easy to swallow as the Eagles. But don't ever mistake either of them for a joke or a fun project. Better breathe in the energy, swallow and try to keep it down.
Another thing is to keep up the energy level that noise rock should radiate at all times. I have a theory that good heavy guitar music (not metal!) comes from places that are regularly hit by cold weather. Therefore bands have to huddle in their rehearsal spaces and then turn up the amps in lack of proper heating to warm up the cellar or whatever space they are confined in. That is why grunge rock came from Seattle and noise rock from Chicago and the Butthole Surfers turned boring when Gibby Haynes moved to Los Angeles. (Drugs might have played a role in that, too, sure, but if you think that heavy drugs are not available in the countryside you are sadly mistaken.) And that is also why Austria has quite a fair share of great noise rock bands (do I have to mention Bulbul?) and The Striggles are amongst the top.
The third thing is to keep the balance between standard tricks and new stuff. There is some crazy shit going on during "naiv" like very low bass frequency humming and weird slide guitar interruptions, and that is things you may want to pull off here and there. But a great noise rock record quickly returns to banging the listener on the head, and so "up to me", the next song, is as close to Melt Banana as a male band from Austria might ever get to. (Nothing can beat the craziness of Japanese noise balls, but this is already very good.) Too much standard and the record turns dumb and foreseeable. Too much craziness and you'll end up with a slab of endless noise and a freakshow in space frequency. The latter is probably the better to the first, but for noiserock is still rock, and rock needs to rock. Ask Jack Black, he'll explain it to you in more detail.
I admit, I mostly have no idea what they songs are about. I am able to discern a few lines here and there, but what do I make of "all those beauties / do their duties" (from "life is pretty (black)")? That the songs seem to be about general discontent with the way things are going in individual lives as well as in society is a truism even I step away from, because what isn't? If you have ever lived for weeks with the bad feeling in your gut that something bad is going to happen, something you cannot control but which will affect your live adversely in many ways, and that hung above your head like an eternal black cloud of black weather, then you'll know the sentiment. So here is my advice: Open a beer or two, kick back and let the energy rip through you.
(http://www.monochrom.at/cracked/reviews)
The Striggles: Aloha (2009)
Von Franz Keiblinger
Minimal-(Blues-)Rock, der sich an den ganz Großen orientiert und diese auch erreicht.
Mit "den ganz Großen" sind zwar nicht unbedingt AC/DC oder The Ramones gemeint, aber immerhin Queens Of The Stoneage, The Melvins, Ministry zu "Filth Pig"-Zeiten und die Mike Patton-Band Tomahawk.
Gleich beim Opener "Ease It" wummert der Gitarrensound mit einer Kraft aus den Boxen, dass es eine helle Freude ist – kein Wunder: Für den Sound ist wieder einmal Produzent Bernd Heinrauch verantwortlich, der auch schon mehrmals die Noise-Appeal-Labelkollegen Reflector betreut hat, die schon seit Jahren dafür bekannt sind, den Boden ordentlich zum wackeln zu bringen.
Aber zurück zu den Songs von "Aloha", dem Zweitwerk der Striggles. Seitdem sich die Queens nach "Rated R" immer mehr von ihrem hypnotisierenden Riff-Wiederholungs-Rock verabschiedet haben, hat einem eine Platte nicht mehr so umwerfend den Kopf verdreht. Das ist auf alle Fälle verdammt cool wie die Band aus Graz zwischen straight ("Ease It", "Wait", "Naiv") und schleppend ("Dull & Lazy", "Life Is Pretty (Black") wechselt. Bei aller Betonung der Riffs, verdienen auch der abwechslungsreiche Gesang und das punktgenaue Drumming lobende Worte. Wäre da mit "Up To Me" nicht eine Noise-Rock-Attacke neben der Geräuschkulisse "Lord", würde man fast prophezeien, dass die noch richtig groß werden.
Aber wer weiß … Erzählungen zu Folge haben auch die Melvins und Josh Homme in grauer Vorzeit nicht immer in ausverkauften Hallen gespielt.
Ecorder - das Musikmagazin (http://www.ecorder.at)
Grob - gröber - Graz, respektive: Ein Steirerblut ist nach wie vor keine Nudelsuppe. Mit Gustav und Soap&Skin haben nämlich nicht nur die derzeit spannendsten Popsängerinnen des Landes ihre Wurzeln in Österreichs zweitsüdlichstem Bundesland, auch die Harte-Buben-Fraktion ist dort massive vertreten.
The Striggles, ein Quartett um den umtriebigen Grazer Robert Lepenik, kombiniert Härte und Spielwitz, Noiserock und Bluessichtungen sowie Wucht und Leichtfüßigkeit.
(Falter Nr.42 / 2009)
Megaphon Platte des Monats: The Striggles: Aloha
Nach ihrem Debütalbum "Expressionism" legt das Grazer Quartett The Striggles rund um den Gitarristen Robert Lepenik (Melville, Fetish 69) nun mit "Aloha" eine weitere knackige Rock-Exegese vor. Die Band atmet Blues ein, haucht ihn aber mit bösartigem Mundgeruch wieder aus und versteht es, harten Rock zu skelettieren, ohne sich in herkömmlichen Post-Rock-Mustern zu bewegen.
Sie sind schwer und gleichzeitig agil, experimentell und gleichzeitig diszipliniert. Und so brachial sich ihr Hardcore-Blues auch mitunter offenbart, schlau und überlegt ist das ganze, inklusive Reminiszenzen an die früheren Tage. Wer es zu schätzen weiss, wenn es deftig rockt, Rockmusik aber mitunter als zu banal empfindet, der sollte zu den Striggles greifen.
(Megaphon Nr.170 14.Jg. / November 2009 / Tiz Schaffer)
The Striggles: Aloha
Das Cover zieren ein Häschen und eine Fliege, Kinder sollten aber lieber ihre Finger lassen von „Aloha“ (Noise Appeal), dem neuen Album der Grazer Band The Striggles. Das Quartett um Robert Lepenik setzt seinen 2008 mit „Expressionism“ eingeschlagenen Weg konsequent fort und mischt Noiserock mit ausgeprägter Lust am Free-Rock-Experiment sowie einer mehr oder weniger liebevoll in Säure eingelegten Form von Blues.
Intensität, Druck und prächtige Stumpfheit wechseln sich ab mit vertrackten Passagen, abgründigem Humor und auch Leisetretern, wobei die Ruhe stets etwas Bedrohliches hat, selbst wenn der Lärmeinbruch dann doch nicht stattfindet. Musik für Buben, die immer schon von einer Kooperation zwischen Jesus Lizard und Captain Beefheart träumten.
Gerhard Stöger in Falter : Woche 44/2009 vom 28.10.2009 (Seite 29)
Forum Stadtpark Graz: "Open House"
Brachial und flauschig.
Lautstark und auf allen drei Ebenen wurde das Forum Stadtpark Freitagnacht bespielt. Es war der Pilotversuch zu "Open House", einem neuen Veranstaltungsformat, das sich der heimischen Pop-Vielfalt zwischen heftigen Gitarren, politischem Geschrei und elektronischer Tanzmusik verschrieben hat.
...den besten Auftritt hatten wohl die Striggles. Die Grazer Band bot beharrlich stampfende Gitarrenlastigkeit in äußerst kreativen Variationen, grobe Oberflächen mit angenehm bluesiger Unterfütterung.....
(MW)
Kronenzeitung 25.01.09
This compact disc nestles cozily on a square of dark blue cloth in a little cardboard box together with a couple of non-descript black and white photos, like a family heirloom forgotten in some drawer.
(Robert) Lepenik plays his piano excruciatingly slow, the notes ocassionally tweaked and twisted, altering their pitch. Meanwhile, the pace becomes slower and slower and the ambience shifts from light to the blue hour of sunset.
For the final five or so minutes of this twenty-seven minute piece, sinewaves float about almost alone, with only perhaps four or five notes struck on the piano for the duration.
As much about silences as the music between them, an afternoon spent home alone in a dusty room overcrowded with dark furniture and drapes drawn tight.
(http://sonomu.net - Stephen Fruitman 02 Feb 2009)
The Striggles: Expressionism
Grosstaten aus Graz!
Die allerbeste Musik kommt mitunter aus der Steiermark. Unter dem Namen "The Striggles" hat sich ein illustres Quartett formiert: Die Gitarristen
Robert Lepenik (unter anderem Ex-Fetish 69) und Gottfried Krienzer (von der wunderbaren Rockband Code Inconnu) spielten mit Bassist und
Sänger Martin Plass und Schlagzeuger Slobodan Kajkut das Album "Expressionism" (www.noise-appeal.com) ein.
Vier ausgeprägte Charakterköpfe destillieren aus der klassischsten aller Rockband-Besetzungen einen schweren, aber auch eleganten Sound:
Gitarren wie Schneidbrenner, ein Schlagzeug wie eine Gischt. Musikalische Brüche und nicht wenig Humor sorgen dafür, dass erst gar keine
Macho-Herrlichkeit aufkommt.
Ein Monument intelligenter Raubeinigkeit.
Kronenzeitung 23.1.09 (Martin Gasser)
LEPENIK
Grete vor dem Haus
chmafu nocords
Der Gitarrist Robert Lepenik setzt sich dieses Mal an den Flügel. Nicht wirklich. Aber man könnte es vermuten. „Grete vor dem Haus“ ist ein fast halbstündiges Klavierstück, allerdings wurde es nicht manuell eingespielt, sondern auf dem Rechner zusammengesetzt. Es ist ein schweres, minimalistisches Stück, so schwer wie sterben zu Weihnachten. Der Meister selbst weist darauf hin, dass es vor allem auf den Nachklang des Tonguts ankommt, das durch Sinus-Töne manipuliert ist. Dieser Nachklang hält das Stück zusammen, wie Spinnweben ein altes Geisterhaus. Eine Klavierkomposition wie Rauch aus einer Pfeife, der langsam gefriert. Oder wie der Soundtrack zu einem schockgefrorenen Nosferatu-Film. Schaurig. Eingehüllt ist das Werk in eine schlichte Kartonverpackung, auf der die Schwarz-Weiß-Fotografie eines alten Landhauses affichiert wurde. Irgendetwas seltsames Schwarzes schwebt davor. Das ist sie wohl, die Grete.
Tiz Schaffer / Megaphon / 2009
LEPENIK: Grete vor dem Haus
Chmafu Nocords
Robert Lepenik präsentiert eine fast halbstündige Etüde auf einem etwas kaputt anmutenden Klavier mit parallel laufenden Transformationsverläufen mit dem Gestus von Live-Elektronik á la MAX/MSP. Das Spiel von Anschlag und Resonanz wird ausgereizt, das Punktuelle in der Hüllkurve der Pianoklänge zerfällt in spektrale Linien, sonore Einsamkeit im klanglichen Limbus herrscht vor. Das Ganze kommt daher in einer schönen Kartonbox mit Flyern statt Booklet, am Cover ein Schatten vor einem ländlichen Gehöft. Enterisch.
Stefan Sperlich / Skug # 77 / 2009
Sternstunden 2008 - Falter Steiermark Pop-Jahres-Charts auf Platz 3: The Striggles: Expressionism
Schwerer, harter Blues. Elementare Rockgewalt öffnet sich kraftvoller Funkyness. Ein Sänger als Scharfrichter. Elegant kanalisierter Zorn.
(Falter Nr.52/2008)
Lepenik – Grete vor dem Haus
Chmafu Nocords
26 Minuten muss Grete vor dem Haus warten. Die Zeit verbringt sie damit, ein minimalistisch gehaltenes Klavierstück zu hören. Robert Lepenik hält es mit diesem Werk zurückhaltend und still, verglichen mit seinen anderen Projekten (u. a. Fetish 69, The Striggles). Trotzdem ist die CD keineswegs entschärft, wenn man sich Zeit nimmt, kratzt einen die Grete ziemlich auf.
(Rokko)
(rokkos adventures no. 4)
THE STRIGGLES
expressionism
Noise Appeal / www.noiseappeal.com / rec: 08
Martin Plass (voc, b), Slobodan Kajkut (dr), Gottfried Krienzer (g), Robert Lepenik (g)
2008 scheint ein besonders guter Jahrgang für Rock’n’Roll made in Austria gewesen zu sein. Angesichts des Meilensteins „6“ von Bulbul, „The Orgy“ ihrer Freunde und Kollegen von Tumido und „a tempo! a tempo!“ von Valina stehen die Chancen gut, dass man sich Jahrzehnte später nach dem 08er-Rock aus Ö-Land alle Finger abschlecken wird. The Striggles legen nun ein Schäuferl nach und bringen den Ofen zum Glühen. Das Generationen-übergreifende Bandprojekt aus Graz macht Nägel mit Köpfen und greift dafür gleich zu Beginn zum Hammer: „Sorry“. Einige Zeit später brodeln von unten die sinistren „Endless waves“, noch bedrohlicher, weil minimalistischer wird’s im „Choral“. Prächtiger Boogie treibt „Free to be saved“ unaufhaltsam voran, „Each time you pop up“ wechselt unvermittelt ins psychedelische Fach, und die abschließende „Adoration“ verdient die Anbetung der Gläubigen. Dekoriert mit dem wunderbaren „Zippy the pinhead“-Comicstrip von Bill Griffith, verknüpft der Expressionismus von The Striggles den Intellekt mit diesem Gefühl dort in der Körpermitte. Serviert die Spezialität des Hauses, das wie gesagt 2008 neue Schärfe erlangte: Hirn mit Herz und zwei Eiern! (felix)
Freistil Dez 2008
Bez obzira na status koji uzivaju u Austriji, ovo je supergrupa sastavljena redom od cetvorice glazbenika koji su obrazovani i svoj visoki rejting ispeglali su u mnoštvu znacajnih sastava. Oni su: Robert Lepenik - gitara (Fetish 69, Tonto, Melville... svira i na albumu Slobodan Kajkuta "The Comprimise Is Not Possible"), Gottfried Krienzer - gitara (Code Inconnu, DuoAde, Automassage), Martin Plass - bas i vokal (Pol-Ton, Die Sekte, Nektarius Soft) i Slobodan Kajkut (Mizar, Jubbooko sa Negrass). Dobar dio naše publike poznaje ove glazbenike i nije ih potrebno ponovno predstavljati.
Prije ovog debi albuma imaju samo "Demo" koji je snimljen i miksan novembra 2006., a na njemu se nalazi 7 kompozicija od kojih se 4 nalaze i na ovome albumu. A album treba prvo poceti s pogledom na omot. Na njemu se nalazi crtani lik debele celjusti obrijane glave sa zadovoljnim i prilicno priglupim izrazom lica. Gornji dio glave mu je uzak, ima mašnicu u onih nekoliko vlasi na glavi i neizmjerno asocira na krušku s peteljkom. To je djelo strip crtaca Bill Griffitha iz 1982. kada dio banda još nije bio niti ro?en. Na unutrašnjem omotu nalazi se 16 lucidnih portreta tog kruškastog lika, a na pole?ini omota njegova tikva otpozadi. Ve? sam omot sugerira da se na albumu nalazi nešto intrigantno.
cinjenica je da ovi momci zaista znaju što rade i zašto su omot napravili baš ovako, a druga stvar je da su uradili album koji zavre?uje više od desetak tisu?a posjeta na njihovoj myspace stranici i pra?kanja u austrijskom undergroundu. Sviraju originalan rock koji je lišen stereotipnih zanrovskih pretinaca i izrazavaju se sa svojim klasicnim rock instrumentarijem kao s igrackom koja im je bila najomiljenija stvar od malih nogu i o njoj znaju sve. Ostvarili su ono što mnogi bendovi uspiju napraviti nakon desetak godina intenzivnog bavljenja glazbom; oni su kao pojednici odavno preboljeli sve djecje i pubertetske bolesti, te tako preskocili onu stereotipnu zamku prvih maci?a koji se bacaju u vodu. Glazba im je testosteronski rock s glavom, truplom i svim pripadaju?im organima cime se ironicno šegace s likom na omotu ciji su osje?aji rudimentarni, a on je vjerojatno spontano došao u njihov svjetonazor.
Dalekih kasnih '80-tih otprilike se slicna stvar odvijala u tada 'novom americkom rocku' kojeg su uz R.E.M., Husker Du, Sonic Youth, Dinosaur Jr., predstavljali i lucidni underground izvo?aci koji su nakon svega desetak nastupa i jednog albuma poceli stvarati mali kult koji je kasnije prerastao u znameniti doprinos r'n'r glazbi s jedne posve drugacije strane. Od Scratch Acid, Butthole Surfers, Flipper, The Jesus Lizard do Albinijevih bandova Big Black, Rapeman i Shellac koji su odgojili cijelu generaciju (ne)nadarenih zaljubljenika od kojih je gotovo svaki deseti slušatelj osnovao svoj vlastiti band (sjetite se vrlo slicne povijesti i utjecaja Can i The Velvet Underground). Me?utim kod The Striggles je stvar bitno drugacija. Oni su glazbenici koji cega god da se prihvate od toga naprave 'wundermusik'. Razumiju i znaju povijest r'n'r-a (izgleda da je imaju u malom prstu), te me uop?e ne cudi što ovakav sastav dolazi iz Austrije, jedne od nekolicine najglazbenijih i najkulturnijih drzava na svijetu. A da se odmah razumijemo, The Striggles nemaju ništa s klasicnom glazbom, art dizajnom i nekakvim kvazi sofistikacijama. Samo rock u nekoliko vrlo dostojanstvenih i intrigantnih underground crta koje su nevjerojatne.
Prva stvar "Sorry" (nalazi se i na "Demo" iz 2006.) odmah od prve sekunde otvara poglavlje preispitivanja poznavanja r'n'r-a i glazbe. Zajedno s gitarskom riff melodijom Robert Lepenika pocinje i vokal Martin Plassa. To je tako umješno napravljeno da se odmah treba prisjetiti svih onih cuvenih majstora u rocku koji su imali odlican sluh sjedinivši vokal i gitaru u linearnu crtu gdje je svako od njih izuzetan individualac. Asocijacija mi je Ian Gillan (Deep Purple) i Jon King (Gang Of Four) u nekim dionicama. No, Martin nema takav vokal, njegov glas je drugaciji, ali glazbena osnova ideje notnog pisma je veoma slicna. Njih dvojica se prate u uvodniku kompozicije, a zatim posve rašclanjuju pozicije sukladno s aranzmanom. Inace, pjesma je blues-rock karaktera gdje se osjeti citavo bogatstvo ova cetiri muzicara gdje ne postoji prioritet jaceg i dominantnijeg. Wah-wah gitara, noise-bas, savršeni osje?aj za ritam. Kakav aranzman, kakva muzika, kakva produkcija! JSBE i The White Stripes se mogu ozbiljno zapitati štošta... Ovo je uzbudljivo popud velikana rock-bluesa i sjajan je komad tog stila u 21. stolje?u u posve novoj i još nedovoljno istrazenoj mogu?nosti što govori da vjerojatnost za progres uvijek postoji bez nekih prevelikih oslanjanja na temelje. Od ovoga se jednostavno smrzneš cim stupiš u njihov svijet poimanja blues-rocka. Sjajna stvar, rock hit godine! "It's just a joke" (tako?er na "Demo", 2006) je nevjerojatan komad gdje pruzaju svu privlacnost noise-rocka, sjajnog bluesa s obiljem eksperimenata, ritmova i plesa, a o produkciji da ne govorim. Doslovce 'ca-ca-ca-ca' (8 puta) izvedeno u uvodu pjesme na gitaru, bas i bubnjeve fantasticno zvuci i tu ritmicku dionicu rašclanjuju tokom cijele kompozicije toliko koncizno da od toga staje dah. Minimalisticki, ali vraški dobro potkovano sa svim potrebnim medikamentima kao da su prisustvovali probama The Jesus Lizard. Imaju ovi momci Bogom dani talent da od šturog riffa naprave fantasticnu i istovremeno jednostavnu noise-rock stvar. "Endless waves" je laganiji i tmurniji atmosferican 'plete?i' minimalisticki dark-blues s prigušenom tutnjavom i jedan je od mracnijih komada albuma. Budu?i da znam da se recenzije citaju s odmacima od 5-10 i više godina kada se kod publike slegnu dojmovi, ovo je jedan od sasvim neocekivanih rock brojeva gdje The Striggles pokazuju svoju umješnost baratanja atmosferom kao što su to nekad znali Throbbing Gristle, Bauhaus, Einsturzende Neubauten, The Birthday Party i rani Caveovi The Bad Seeds (a i Bowie iz ludih '70-tih je tu negdje). Nevjerojatna stvar koja ima cak i par gitarskih poteza a'la Andy Gill (Gang Of Four). "Free to be saved" koja je inace na "Demo 2006" imala i dodatak u nazivu "there must be more outside" je jedna od najplesnijih stvari na albumu. Nakon što 'trm-trm-trm-tram-ram, trm-trm-trm-tuu-ram' (vrlo teško za opisati) ponove u uvodu jedno 12 puta s nadogradnjom u svakom ponavljajnju slijedi opet sjajno rašcanjivanje riffa i ritma u genijalnu rock kompoziciju koja nema ništa od mainstream rocka, ali ima ponešto od Butthole Surfers "Moving to Florida", The Striggles odlaze u vraški dobar gitaristicki izraz gdje gitara cvili i place, a cijeli aranzman se klanja pred ovakvim muzicarima. Stvar je plesna, vokal asocira na lakšeg i jednostavnijeg Mike Pattona iz vremena FNM, a muzika je hajmo svi na dance-podij! U underground noise blues-rocku to se ne dešava tako cesto. Bas gitara vozi kao da je rijec o nekoj od surf tema Pink Pantera krizanog s James Bond prizvucima, a gitarske dionice su nevjerojatne. Od zvuka poput melodicne rock bisernice do izleta u ekspresivnu eksperimentalizaciju. Kompetentni su muzicari i jednog dana ?e biti prihva?eni kao veliki dio rock svijeta. Za sada još uvijek nisu prihva?eni jer ih osim prijatelja i poznanika malo tko zna. U "mmh_Zzz" cini mi se da se dodiruju glavnog lika s naslovnice koriste?i blues-rock sintagme s mumljanjima pjevaca koji samo mumlja ironiju 'mmmm-mmm-mmm' (i odlicno producirane vokalne sekvence kojima Tehac zavidi). Ovi momci znaju se dotaknuti i sitnih aranzmanskih sekvenci drone black metala koji u njihovoj varijanti odlicno zvuci cime imaju i odre?enu povezanost s Shellacom. Zvuk odlazi u završni fade-out, te se nastavlja u tromi "Choral", mracnu i laganu stvar kao da je proizašla iz ostavštine The Birthday Party sa smjesom Crime And The City Solution uz dodatak vokala koji asocira na Leonard Cohena. Tmurnu atmosferu kao da su u pozadini potkrijepili i violoncelom. "Suzie" je još jedan fantastican noise-rock/blues gdje se više no ocigledno ogledaju u The Jesus Lizard sintagmama s vrlo ekspresivnim tekstom o mladoj, sretnoj i ljepoj Suzie koju stanoviti Henrik zeli pofukati. Ne znam da li je šala, ali ima ironije u toj pjesmi koja me podsje?a na vrlo slicne narko situacije s glavnim likovima - pijanom (a mozda i nafiksanom) droljom i dilerom. "Each time you pop up" je najlaganija skladba albuma koja obiluje atmosfericnoš?u, laid-back zvukovima, efektnim samplovima u pozadini (neki neidentificirani šumovi), a nalazila se i na njihovom radu "Demo 2006". Jedina je skladba koja pokazuje da ekipa ima suptilan osje?aj za pretvaranje blues atmosfere u pop format što se osobito ogledava u finom refrenu. Posljednja stvar "Adoration" je njihov pogled na novi rock 21. stolje?a gdje su spojili mnoštvo utjecaja indie popa i rocka, a po slobodnoj procjeni ovdje se nazire štošta; od ugodne kraut-rock melodije nalik na Neu i Can (iz '70-tih) s dodatkom indie-rocka Placebo, ironicnog dream-pop vokala koji poslije razara u svojoj zestini, jednostavnog naboja Pixies i Nirvane, do završnih eksperimentalnih vrlo kratkih de-kompozicijskih struktura.
Kroz klasicnu minutazu (42 min.) predocili su svu ljepotu, uzbudljivost i šarm blues-rocka s noise i underground strane uz veliki korak naprijed izbjegavši zamku šablonskog kalupa. Jest da su iskoristili mnogo sekvenca koje su odavno etablirane i udoma?ene u ovakvom izrazu, ali The Striggles su ih ucinili kvalitetno u svim pogledima od same svirke, ideje, aranzmana do produkcije.
Ovo je r'n'r album kojem samo poneka mrvica manjka do epiteta fantazije i tek mu predstoji da bude otkriven kod šire publike.
(http://terapija.net/mjuzik.asp?ID=5560)
The Striggles: Expressionism
Schon das Coverartwort zeugt von eindeutiger Geschmackssicherheit des Grazer Quartetts, ziert es doch die legendäre siebziger Cartoonfigur "Zippy the Pinhead" (jenen, die damit nichts anfangen können, sei zippythepinhead.com empfohlen). Ambitioniert und doch bodenständig ist es geworden, das Debütalbum der STRIGGLES. Fast schon erdverbunden kommen die neun Songs auf "Expressionism" daher und zerstören gekonnt alle Erwartungshaltungen, die die überintellektuelle Indierock-Hörerschaft so an den Tag legt. Es ist ein teuflisch rhythmisches Noiserock-Gewitter, das über einen hinweg fegt, in Zaum gehalten vom großartigen Gesang von Martin Plass. Als musikalische Einflüsse nennt man CAN, SONIC YOUTH, CAPTAIN BEEFHEART und SHELLAC. Österreichische Legenden wie VALINA und BULBUL haben eindeutig Konkurrenz bekommen. (8)
*(Robert Buchmann 2008/Ox-Fanzine 80)*
Lepenik: Grete vor dem Haus
Robert Lepenik je muzicka legenda underground scene iz Graza (da da ima malo slavenske krvi u njemu!). Nekadašnji lider i gitarista kultnog benda Fetish 69 (svojevremeno, tokom 90-ih veoma poznat industrial metal bend, izdali su album za Nuclear Blast, svirali sa The Melvins, Neurosis, Unsane) je i tokom rada u maticnom bendu istrazivao najšire spektre kako experimentalnog tako i raznih drugih oblika muzickog izrazavanja, kao sto su musique concrete (rani radovi radovi na label-u Tonto), pa cak i uticaju francuskih šansona (projekat Melville). Isto tako saracivao je i sa nekim od, za današnjicu, veoma vaznih kompozitora savremene muzike kao sto je Bernhard Lang, a saradjivao je i sa superstarom današnjeg teremina, Dorit Chrysler. Veoma je aktivan i kao kompozitor teatarske muzike a trenutno je clan noise - rock kvarteta The Striggles (horvi, pišes li ti taj review?).
Grete vor dem Haus je njegov šesti solo album, racunajuci i album objavljen za internet label iz Graza, Bruit, slicnog muzickog profila kao i Nocords. Obavezno pogledati web page - muzika free!
Za razliku od svog prethodnika Music With Words - Rhythms For Dancing, koji je u svojih 40-tak minuta ponudio lepezu najrazlicitijih mogucih stilova koji predstavljaju Lepenikova interesovanja, Grete vor dem Haus je polusatna elektronska kompozicija u pratnji klavira.
Prema rijecima samog autora, kompozicija je pure ambient. I to je zaista tako. Ispunjena veoma minimalizovanim elektronskim pasazima koji se uglavnom sastoje od visokih sinus tonova, šumova i krckanja, kompozicija je jednolicna ali nikako dosadna ili naporna. Ona jednostavno ima svoje trajanje i svoj tok i slušaoca ostavlja na jednom mjestu da razmišlja ako zeli, a ako ne zeli, u tom slucaju ga drzi budnim, cak ponekad i napetim ukoliko ocekujete da se nešto desi. Mecutim ne dešava se zaista ništa. Kompozicija bude, proce, desi se…a slušalac, sa velikom vjerovatnocom ostane sa upitnikom iznad glave i sa osmijehom na licu.
S obzirom na ranija Lepenikova ostvarenja ovo je definitivno nešto drugacije, mada, opet, potpuno tipicno za njegovu licnost od koje, ponekad, zaista ne znate šta treba da ocekujete.
(http://www.terapija.net)
The Striggles: Expressionism
Was ist ein Striggle? Eine schaurig, schummrige Lärmwolke über dem dreckigen Boden der unaufgeräumten NoiserockerWG. Ein wohlriechender Hauch von Soundattacken im Schatten einer neuen artsyfartsy (sic!) Postrock/PostpunkMeute. Ein schwer identifizierbares, krautiges etwas, das sich anschmiegt und irgendwie seltsam angenehm ist wie ab und zu das T-Shirt vom Vortag. Ein Geheimnis, versteckt wie der heilige Kral bei Indiana Jones. Hinter dem Vorhang der Musikassoziationen quietscht, quäkt und grunzt es gehörig und hinter vorgehaltener Hand könnte man sagen:“...das ist ja, wie...“. Tut man aber nicht. Aus gutem Grund: und da geht´s wieder von vorne los: Ein Striggle ist eine etwas verwaschene, breiige Kreation. Ein Leben zwischen den Welten. Ein gut gemeintes Anecken. Irgendwie ein ausgegorenes, toll assoziatives Hirnding, für viele nicht durchschaubar. „Suzie“ und „mmh_Zzz“ z.B. sagen: Ein Striggle ist ein Striggle ist ein Striggle, und was für einer!
*/Huck / Kapuzine/ 2008*
LEPENIK - GRETE VOR DEM HAUS
»Grete vor dem Haus« nennt sich die aktuelle Veröffentlichung vom umtriebigen Robert Lepenik und erscheint auf dem sympathischen Label Chmafu Nocords, das sich laut Eigendefinition auf nicht-Spezialisierung spezialisiert. Die schnörkellose Aufmachung, Kartonverpackung plus zwei monochrome Fotografien, stimmt auf den wohltuend unprätentiösen musikalischen Teil ein, der im Wesentlichen als eine knapp halbstündige, minimalistische Klavierimprovisation beschrieben werden kann. Deren Akkordfolgen wirken lose, wie zufällig hingestreut, während in den Zwischenräumen Schwebungen ihr geisterhaftes Spiel treiben und dabei gleichzeitig eine verbindende wie auch kontrastierende Rolle spielen. Wirklich gut wirkt das Album nach einigen Durchläufen bei gehobener Lautstärke, wodurch sich die Aufnahme von einer etwas unheimlichen aber diffus entrückten Stimmung langsam zu einem sehr unmittelbaren, direkt greifbaren Phänomen entwickelt. Ein hervorragender herbstlicher slow burner.
www.quietnoise.org; tobias bolt 2008
The Striggles: "Expressionism"
Austrorock 2008
In der schwierigen Disziplin der schlauen Härte auf Stromgitarrenbasis hat der österreichische Rock-Underground mit den aktuellen Alben von Bulbul („Bulbul 6“) und Valina („A Tempo! A Tempo!“) heuer bereits zwei international konkurrenzfähige Modelle hervorgebracht (der Falter berichtete). Jetzt gesellt sich ein drittes dazu: The Striggles kredenzen auf „Expressionism“ (Noise Appeal), ihrem Debüt, eine anregende Mischung aus dynamischem Haudrauf, gediegenem Rock Noir und – vor allem – Noiserock, der trotz zweier Gitarristen in der Band stark auf die Rhythmusabteilung konzentriert ist und entsprechend wuchtig und beweglich daherkommt. Im selben Moment diszipliniert und entfesselt, scheint den vier Grazern dabei ganz gerne auch der Schalk im Nacken zu sitzen, was gerade in der gestrengen Harte-Buben-Abteilung kein Fehler ist.
Gerhard Stöger im Falter | Wien 31/2008 vom 30.7.2008 (Seite 48)
Zippy the Pinhead ist Comic-Interessierten bestens bekannt. Der Glatzkopf mit Schleifchen am Kopf wurde Anfang der Siebziger vom amerikanischen Cartoonisten Bill Griffith ins Leben gerufen. Im Gegensatz zu Garfield wirklich etwas fur schlaue Erwachsene.
Dieser Zippy jedenfalls ziert auch das Cover des Debütalbums der Striggles. Natürlich mit ausdrücklicher Genehmigung von Griffith. Eine ausdrückliche Empfehlung sei hiermit für "Expressionism" ausgesprochen.
Das vom Grazer Robert Lepenik ins Leben gerufene Quartett denkt das Paradigma der Blues in Richtung Hardcore und zeigt zusätzlich, dass mit ein wenig Understatement Funk nicht nur ein Genre für Angeber ist. In Summe ein äußerst kraftvolles Werk, das diszipliniert und räudig zugleich ist.
Und ähnlich wie Zippy - im Inneren des Covers - der Emotionen wie Zorn, Eifersucht oder Lust seinen ganz eigenen mimischen Ausdruck verleiht, weiß auch der ausgezeichnete Sänger und Bassist Martin Plass diese Expressionismen in die Sprache des Pop zu fassen.
(Megaphon Nr.155 August 2008
The Striggles: "Expressionism"
Then there is The Striggles, 'Expressionism' on Noise Appeal Records. They don't play noise, even when perhaps they might think otherwise. Captain Beefheart like 'madness', oops 'expressionist' music of free form rock music. Also nothing for these pages.
Vital Weekly #635
The Striggles: "Expressionism"
On the press fotograf the four guys in the band sit around a breakfast table of half eaten eggs, instant cacao and yesterday's newspapers in their coats and act all as if the camera wasn't there even though all four of them are looking straight into the lense. And despite all of these contradictions, I believe it is easy to talk to them for the length of a beer about common denominators from their musical socialisation, noise rock trivia and subculture tidbits, which positively includes a label that spells noise in the back in big letters or bands that Duane Dennison has been in or still is. Then they will strike the stage and burn the hall down, leave people scarred and smiling happily with the beer in their hands slowly turning stale as the light dims.
Thankfully, the hype around bands with a "the" in front of their name has died down and so it is easy to call them to the fore and spell it out loud that "expressionism" is the musical equivalent of something fueled with gasoline that might blow up at any minute, still you like to tinker with it. And then it goes ka-boom! Nothing for the kids, this is grown up noise rock. Thank you.
The sound of The Striggles is reduced to the max, basic, explosive noise rock. Sometimes they try go into the mechanic animal routine of bass/drum/guitar synchronisation that Shellac (and AC/DC, just to be complete) are masters in. Then they do that kind of twisted, distorted freak blues abomination that made Jesus Lizard into the cult idols of testosterone noise blues. Then they go for freak award and skip the concept of structure in favor of something more obscure and roundabout. They stretch in so many directions at once with rolling bass lines and driving drums mixed with screeching and screaming guitars, it makes me think of a workbench stacked with the nicest implements and tools, from carbon power drills to circle saws. The things you could do with that? The damage you could inflict? The creativity that could be born from destruction? The volume of the machines and the power of the loudness of the noise -- sometimes I think the amplifier in itself was the most important musical invention of the 20th century.
Unfortunately, The Striggles sometimes shy away one step from the ultimate extremity that would make "expressionism" a truly outstanding album. Which is an unfair thing to say when actually in comparison to what is being released currently in Austria this is a wonderfully exciting album filled with gasoline drenched noise rock songs. Believe it or not, I have more than a handful of favorite albums that you may say the exact same thing about. And anyway, they make up their 97,5 % in extremism in versatility and originality. And by using Zippy as a cover model, which is another late Eighties cultural micro-distinction you might not even remember if you were interested in comics back then.
As I hinted at, these four guys know exactly what they are doing. Because they are grown up, mature noise rockers with enough experience in a slew of different bands (amongst them Fetish 69, Melville and others), musical memories of their own and strange ones, as well as a feeling for how to fuse weirdness with volume. The album has the prfect factors to listen to it twice in a row, not only because it does what it has to do in somewhat below fourty minutes. Mostly because it is not boring. And because the last song on here "Adoration" is also one of the best ones. The scorchers and faster songs are up front and the end. The longer you listen to it, the more it becomes recitative and experimental. And then explosive again. Even if that means rhyming the following intro "Oh fuck / oh shit / Oh Suzy / Komm mit." and then before breaking into more great noise rock delivering some more rhymes between drunken teenage fun and modern cultural commentary on the state of things to come.
"Suzy is happy / she is young and pretty / Henry can get her a fuck / what a pity" -- and I think that song is about a Meth addict turning his girlfriend into a skank whore. In more than one way the contradictions never end, but next to the illusion of control the illusion of solving contradictions is the biggest lie that modern people seem to live under. (The illusion that people won't hear the singers accent is just a minor one indeed -- and only disconcerting for the most picky people.) I don't know where this is heading, but I sure like the ride. (07/2008)
cracked netzine
The Striggles: "Expressionism"
Der Striggles-Gründer und weit gereiste Musiker Robert Lepenik (Fetish 69, Melville) hat das "The" vor Striggles ganz bewusst gesetzt. "Es macht klar das wir einfach eine Rock-Band sind.", meinte Lepenik. Eine hoffnungslose Untertreibung. Das Quartett ist mehr als das "The" jemals sagen könnte. Sie sezieren Post-Hardcore am lebendigen Leibe und legen blutverschmierten Blues und Funk frei. So zornig wie Steve Albini, rythmisch und versiert wie NoMeansNo und denoch so diszipliniert wie die Post-Rock-Überväter Slint. Sänger und Bassist Martin Plass war schon als Musical-Sänger tätig. Dort hat er seine Seele nicht verloren, in expressionistischer Manier schnalzt er sie einem vor die Füsse. Ein harsches, ein gutes Werk. (T.S.)
Steiermark Falter #28/2008
NACHTBLIND (Tao)
AUF DER SUCHE NACH IDENTITÄT
Liebe und Graffitis zwischen Tristesse und Gewalt.
Graz. Mit dem Theaterstück "Nachtblind" von Darja Stocker gelang dem TaO! erneut eine bemerkenswerte Produktion.
Es erzählt von der Beziehung zwischen Leyla und dem Einzelgänger Moe, Leylas Gewalterfahrungen mit ihrem vorigen Freund, der Untreue des Vaters, der Überforderung der Mutter und den Aggressionen des Bruders. Die kurzen, eindringlichen Sequenzen zum berührend quälenden Sound von Robert Lepenik
lassen dabei Raum für eigene Identifikationen. Unter der gekonnten Regie von Johanna Grilj agieren Ninja Reichert, Rebecca Perl, Benjamin Urwalek und Moritz Ostanek wohltuend natürlich.
Eva Schulz in der Kleinen Zeitung am 30.03.08
lepenik: EINE MÖGLICHE UNAUSWEICHLICHKEIT
als soundquelle dienten test-töne, wie sie in radiostationen zum ausmessen von hifi-anlagen, aber auch bei ärztlichen hör-tests verwendet werden. das harmonische fundament der kompositionen besteht aus akkorden mit bis zu sieben übereinanderliegen tönen, von denen kein ton stabil bleibt, aber dochngen o konsequent die individuelle frequenz-richtung nach oben oder unten beibehält. ich habe nicht auf allfällige reibuder schwebungen wert gelegt (diese wurden eher vermieden), sondern auf das ständige morphen der konstruierten akkorde. der abstand der töne zueinander ist ständiger veränderung unterworfen, dadurch entfallen harmonische anhaltspunkte - es entsteht ein total instabiles harmonisches gerüst, das sich zu keinem moment fixieren lässt. durch das konsequente beibehalten der richtung, in die die einzelnen töne streben, kann man die kontinuierlichen harmonischen veränderungen der akkorde aber doch logisch hören und nachvollziehen. nach einer reihe von strengen arbeiten, die sich nur aus dem fundus der testtöne bedienen, begann ich das material auch locker mit sounds aus dem popkontext zu ergänzen, oder versuchte auch das prinzip auf andere instrumente (z.b.klavier) zu übertragen. (pressetext von juli 2007)
mica-Interview mit Robert Lepenik
Unbestritten zählt Robert Lepenik, als Bestandteil von Formationen wie FETISH 69, Melville, The Striggles, Das Fotogene Gedächtnis, Fran Sansisco, Laleloo, Kap/Lep und dem Vienna Loop Orchestra, zu Österreichs vielseitigsten und umtriebigsten Künstlern.Seit seiner Jugend war der Grazer Musiker stets Mitglied in verschiedensten Rock- und Experimentalprojekten, wie BLUE MONKEY’s FOOD oder MUSIC FOR THE PEOPLE AT THE RED LAKE. Er studierte Klassische Gitarre und beschäftigte sich intensiv mit Improvisation und elektronischer Musik. Neben einer nicht enden wollenden Liste an Zusammenarbeiten mit anderen Künstlern, reihen sich mittlerweile auch vier Veröffentlichungen unter eigenem Namen ins Lepenik’sche Schaffen ein, das seit 2001 unzählige Nischen zwischen zeitgenössischer und improvisierter Musik ausfüllt. Daneben agiert er noch als Kurator diverser Filmreihen, schreibt Musik für Filme und Theateraufführungen und war Mitglied des Künstlerkollektivs TONTO.
Auf deiner Homepage findet sich ja bereits eine gute Übersicht über diverse bekannte Projekte von dir. Vielleicht kannst du noch über einige Projekte etwas
erzählen, die nicht so bekannt sind. The Striggles, Fran Sancisco, Kaplep, Picknick mit Weismann, Kien.
"The Striggles" sind eine Rockband mit experimentellen Wurzeln und derzeit mein Herzblutprojekt Nr.1. ich genieße es sehr, mit meinen Bandkumpanen zusammen musikalisches Material zu suchen und mit konventioneller Rock-Besetzung (Gesang-Bass-Drums-2 Gitarren) zu experimentieren. Alles ist noch ganz frisch - wir hatten erst zwei Konzerte - und wir sind hoch ambitioniert. Es macht einfach Spaß, mit Menschen zusammen zu arbeiten, die was im Kopf haben und kreative Persönlichkeiten sind.
"Fran Sansisco" ist ein Alternativ-Lounge/Easy Listening-Duo mit meinem Melville-Kollegen Lothar Lässer. Das Ganze klingt sehr smooth und easy, aber auch charmant trashig, da wir neben Gitarre und Harmonika auch antikes Instrumentarium verwenden - ein altes Casio-Kinderkeyboard und eine Uralt-Roland-Drum-Maschine. Unser Programm erstreckt sich von alten Easy Listening- und Soundtrack-Klassikern, die wir mögen, bis zu eigenen Songs aus Melville-Zeiten...
"Kaplep" ist ein Duo mit Helmut Kaplan, mit dem ich seit Tonto-Zeiten gut befreundet bin und den ich auch als Künstler sehr schätze. Im weitesten Sinne elektronisch, ganz und gar dem Experiment verpflichtet, viel mit Tapes, ständiger Veränderung unterworfen.
"Picknick mit Weismann" war eine Improvisationsplattform und Spielwiese für uns fünf Mitglieder. Wir haben versucht, so etwas wie Free-Rock zu kreieren... offene aber oft harte und dekonstruierte Rhythmen. Im Proberaum haben wir oft fantastische Sachen zuwege gebracht, live hat es meistens nicht so gut funktioniert. Im Nachhinein glaube ich, wir konnten das was da abging selbst so wenig fasslich machen, dass wir in Stresssituationen den Faden verloren haben. Natürlich kam es dann auch beim Hörer missverständlich und verwässert an. Aber vor allem im Nachhinein gesehen war Picknick für alle Beteiligten sehr wichtig für die weitere musikalische Entwicklung. In Folge ist aus Picknick dann "Laleloo" hervorgegangen, zuerst im Duo mit Bernhard Lang, später mit Edda Strobl zum Trio erweitert.
"Kien" war ein Trio mit Martin Catta und Alexandra Stessl, ebenfalls rein auf Improvisation basierend. Damals waren wir alle auch besessen von Loops. Wir versuchten, mit Gitarre/Elektronik/Drums und Stimme eine Brücke zwischen gespieltem Material und Loop-Ästhetik zu schlagen.
Ich habe gelesen, dass du auch Musik für Fernsehwerbung gemacht hast. Für welche Werbung(en) war das? Wurde da angefragt, ob bereits fertige Stücke von
dir verwendet werden können, oder waren das Auftragsarbeiten?
Das ist kein wirkliches Standbein von mir. Für die Skoda-Fernsehwerbung haben Michael Posch und ich Musik produziert und gemixt. Eine gute Erfahrung zum Ausprobieren und auch lustig zu zweit, an so was zu arbeiten. Auf Dauer bin ich aber klar zu wenig kommerziell orientiert, um so einen Job gut zu machen.
Hast du bei so was immer künstlerisch freie Hand, oder musst du auch mal Kompromisse eingehen?
Da gibt es einen Graubereich. Einerseits bin ich einer, der sehr gut im Verbund arbeiten kann und ich empfinde auch oft strenge Vorgaben als wohltuende Klarheit, andererseits müssen mir eben diese Vorgaben einen kreativen Kick geben, sonst funktioniere ich einfach nicht. Insofern regelt sich die Sache mit den Kompromissen von selbst: wenn es mich nicht interessiert, kann ich mich auch mit Gewalt nicht motivieren - sehe ich in einem Projekt etwas, das mich interessiert, bin ich aber schnell Feuer und Flamme.
Wenn ich mir die Liste deiner Arbeiten so ansehe, nehme ich an, du lebst vom Musikmachen. Liege ich da richtig?
Ich unterrichte noch freiberuflich Gitarre - ohne dieses Nebeneinkommen würde ich es nur schwer schaffen. Viele meiner künstlerischen Tätigkeiten leiste ich mir mehr, als dass ich damit Geld verdiene. die Unabhängigkeit, nicht alles machen zu müssen, was daherkommt, aber eben auch Dinge zu machen, die nichts abwerfen, möchte ich bewahren - um meines Seelenheiles willen.
Die Verhältnismäßigkeiten in meinem künstlerischen Leben, was wie viel abwirft, welcher Aufwand wie honoriert wird, oder welchen finanziellen Gegenwert welche Haltung hat, bringt mich oft schallend zum Lachen...mittlerweile.
Projekt/Label/Kollektiv Tonto. Was darf man sich genau darunter vorstellen, worum geht es dabei?
"Tonto" war ein Künstlerkollektiv von etwa 7 Kernmitgliedern. Eine ganz wichtige Phase für mich, die mich irgendwie auch bei späteren Arbeiten geprägt hat. Eine gewisse Verweigerung gegenüber üblichen Vermarktungs-Maschinerien und Schubladisierungs-Mechanismen, erfundenen Selbstverständlichkeiten im "Musik-Geschäft", cool und lässig formulierten Doktrinen gewisser Kommerz-Professionalisten etc.
Dadurch neue Konzentration auf Inhalte, künstlerische Standpunkte, eine gewisse Purheit ohne sich wirtschaftlichen Zwängen unterwerfen zu müssen. "Entschlackung" ist möglicherweise ein annähender Begriff. Das war aber keine, mit Pauken und Trompeten stattfindende, Revolution, sondern ein schwieriger Arbeitsprozess, oft unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Auch für den Rest der Welt zugänglich, gibt es eine großartige 28-teilige CD-Reihe verschiedenster Künstler, einige wunderbare Veranstaltungen, sowie eine ebenfalls großartige Comic-Reihe, die noch immer existiert. Mit den meisten damaligen Tonto-Mitgliedern bin ich noch immer freundschaftlich verbunden.
Die meisten deiner Arbeiten mit anderen Musikern bewegen sich in einem Zeitraum von ca. 5 Jahren. Kann man daraus schließen, dass diese
Kollaborationen von Anfang an als „Projekte“, also zeitlich beschränkt angelegt waren?
Ein zeitlich beschränktes Projekt auf fünf Jahre anzuberaumen, wäre eh schon recht üppig. Nein, das hat sich oft einfach so ergeben...z.b. Fetish69 hat es ja fast 15 Jahre gegeben. Aber vielleicht ist nach 5 Jahren so eine magische zeitliche Grenze des Tabula Rasa-Machens. Ein Großer Teil künstlerischer Zusammenarbeiten wird sowieso nicht ordentlich abgeschlossen, sondern verläuft sich einfach....
2006 wurden mit The Striggles und Fran Sancisco gleich zwei Bands/Projekte ins Leben gerufen, die auf klassischer Instrumentierung beruhen. Hast du vorerst genug von elektronischen Sounds?
Ja, um ehrlich zu sein, ist es zur Zeit ein wenig so. Ich arbeite schon auch an elektronischen Stücken, die sind aber im Gegensatz zu früheren Stücken soundmäßig streng limitiert, die funktionieren nicht auf der "oh was für ein geiler Sound"-Ebene...
Bei den "Striggles" verwenden wir Gitarristen ausschließlich Wah-Wah-Pedale, keine anderen Effekte...nicht dogmatisch, sondern weil es einfach einmal gut tut.
Ist die Band Melville nach dem gleichnamigen Moby Dick Autor benannt, oder ist das bloßer Zufall?
Nein, die Band ist nach dem großen französischen Regie-Altmeister Jean Pierre Melville benannt.
Auf deinem Album „music with words – rhythms for dancing“ benutzt du bei drei Songs Sprachsamples, deren Texte bei Leonard Cohen entlehnt sind. Bist du Cohen Fan?
Das sind keine banalen Sprachsamples, sondern Gedichte aus "Energy of Slaves", die von einem Text-to-Speech-Tool wiedergegeben werden. Also einer Software, durch die man eingegebene Schriftzeichen von einer synthetischen Stimme sprechen lassen kann. Diese Präzisierung ist mir wichtig: es handelt sich hier nicht um irgendwo gefundene Spoken Words, um die herum ein Song gestrickt wurde, sondern um die Darbietung eines Interpreten!
Ich bin großer Fan von Cohen, vor allem von seinen frühen Sachen. Ich habe aber auch die späten LP’s daheim, die ich musikalisch nicht mehr so mitvollziehen kann, weil dieser Mann für mich ein ganz großer Poet ist.
Stichwort „Songwriting“. Falls die Stücke jetzt nicht gerade durch gemeinsames Rumprobieren entstehen,
nach welchen Kriterien wählst du aus, für welches Projekt, die jeweilige Idee verwendet wird.
Zuerst muss ich mal eine Vorstellung von etwas haben, dann bin ich motiviert, dieser so nahe wie möglich zu kommen. Hopp und drauf los funktioniert bei mir nicht so gut. Bei den einzelnen Projekten ist es eben genau so: Ich habe eine bestimmte Ahnung, was das jeweilige Projekt vermitteln soll und darauf arbeite ich dann hin.
Steckt hinter den Stücken auf „Treatments“ irgendein Konzept, oder hast du einfach remixed, was dich gerade angesprochen hat?
Kein strenges Konzept, das man sich zum besseren Verständnis der Musik reinziehen müsste. Eine Tonto-Regel war ja, dass jeder CD-Release eine Definition von Tonto als Ganzes darstellt. Das scheint gerade für so eine Gruppe vielleicht irgendwie nebulös oder aufgesetzt, Tatsache ist: Es hat auf magische Art und Weise funktioniert und das Tonto-Selbstverständnis ist daran gewachsen! Die CD-Reihe hat trotz unterschiedlichster Genres einen roten Faden, der sich rhetorisch nicht so leicht festmachen lässt und wurde auch wirklich als Serie wahrgenommen.
Meine Treatments-CD war ein neuerlicher, sehr persönlicher Versuch, dieses Tonto-Ding herauszuschälen und so mein Verständnis von diesem Tonto-Geist deutlicher zu machen.
Mit wem würdest du gerne mal zusammen arbeiten?
Mit Robert Wyatt... oder Filmmusik für Jean Rollin....
Musikalische Zukunftspläne. Auf welche Lepenik Kollaborationen/Veröffentlichungen darf man sich in näherer Zukunft freuen?
Im März wird mein neuer Solo-Release "Mögliche Unausweichlichkeiten" beim brandneuen Internet-Label "Bruit" veröffentlicht. Die Releases des Labels werden umsonst downloadbar sein. So viel ich weiß, werde ich einer von acht Leuten sein, die exklusives Material zur Verfügung stellen.
Ich komponiere weiters Musik für das Stück "Kabale & Liebe" von Schiller in einer Bearbeitung der TaO-Theatergruppe. Uraufführung wird im April sein.
Es sind Releases mit Kallabris und mit Marufura Fufunjiru geplant, so wie ein 10"-Vinyl der "Striggles" beim Label Kim. Ja, und dann noch Konzerte mit all meinen aktuellen Projekten - also langweilig wird es mir nicht werden....
(Das Interview führte Michael Masen)
SLOBODAN KAJKUT
The Comprimise Is Not Possible
Wire Globe Recordings
Schicke Doppel-LP, deren Mastermind Slobodan Kajkut sich im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik (hat bei Georg Friedrich Haas, Clemens Gadenstätter und Gerd Kühr studiert), Noise Rock und Death Metal bewegt. Aufgenommen in einer Grazer Kirche, das gibt weitere Pluspunkte – Fântomas oder Bohren & der Club of Gore hätten sie nicht besser entweihen können. Kauft euch diese Platte und schaut euch das ganze Label mal an, die machen feine Sachen!
Rokko / Rokko's Adventures No.4 / 2008
STEFAN BAUER
Ohrmong DVD (Chmafu Nocords)
Schöne Idee! Stefan Bauer reist mit der Videokamera durch die Mongolei, schneidet seine Eindrücke zu einem 8:30 Minuten langen Filmchen zusammen und lässt dafür verbandelte Kollegen jeweils einen Soundtrack basteln. Pluralismus Ahoi!
Analena / Rokko's Adventures No.4 / 2008
LEPENIK
Music With Words-Rhythms For Dancing
Genesungswerk
Lepenik mezcla estilos sin miedo, dentro de una linea ambient construye
i destruye composiciones haciendo nacer raras criaturas. Un disco que
intenta sorprender en cada paso que da, estate listo para cualquier
cosa.
(www.politronic.com)
Lepenik: "Music With Words - Rhythms For Dancing" (Genesungswerk)
...Ganz anders ist da die erste
Solo-Veröffentlichung 'Music With Words - Rhythms For Dancing' von
Robert Lepenik. Der Schweizer Künstler und Gitarrist hat schon in
diversen Gruppen und Projekten mitgewirkt, die bekannteste davon
dürfte wohl FETISH 69 sein. Wie verschwommene Erinnerungsfragmente
ziehen die Schallwellen an einen vorbei, lösen sich dabei komplett
im Gedankeraum des Zuhörers auf und lassen durch Vermischen mit
eigenen, spontanen Gefühlen neue Klangmuster entstehen. Als
würde man mit äußerster Vorsicht und liebevoller
Behutsamkeit einen eigentlich längst vergessenen, vielleicht auch
noch fremden Schukarton mit abgegriffenen und verblichenen
Schwarz/Weiß-Aufnahmen entdecken und erforschen. Auf den Bildern
sieht man glückliche Menschen. Fröhliche Kinder. Man schaut
trotz aller Entbehrungen in zufriedene Gesichter mit glänzenden,
lebendigen Augen. Ein konsequenter, intensiver und zeitloser Soundtrack
der sich vornehm zurückhält und trotzdem, oder gerade
deswegen ungeahnte, menschliche Tiefen erforscht. Nicht umsonst sind
die einzigen Textbeiträge drei Gedichte von Leonard Cohen.
(Carsten Vollmer in ox-fanzine)
Lepenik music with words - rhythms for dancing (genesungswerk)
Vielleicht lächelt uns der 2-jährige Robert
Lepenik vom Cover seiner CD an - ein schüchterner Bub in den Armen
seiner Mutter, Wände und Gardinen im typischen 50er-Jahre-Design,
ein vergilbtes Schwarzweißfoto - um uns mitzuteilen: "Schaut, so
harmlos fing alles an." Heute ist er Meister des Generierens von
Träumen und Alpträumen, zaubert im Handumdrehen fantastische
Gefühlsexzesse im Geist des Zuhörers hervor, hebt ihn in
selig-süße Höhen, um ihn unvermittelt in eisige Tiefen
wieder abstürzen zu lassen. Lepeniks Repertoire ist unglaublich
breit: Anleihen an Filmmusiken von Detektivfilmen werden erkennbar,
60er-Jahre-Trash; das Spiel mit Stereotypen wie dem schleichenden, vor
sich hinpfeifenden Jäger der Unterwelt. Psychedelisch wabernde
Stücke lassen Karawanen auf dem Weg zu einer Fata Morgana erahnen;
geloopte, bombastische Schlussakkorde verlieren sich im Nebel, um
plötzlich wieder aufzuerstehen und Endlosigkeit zu simulieren;
verhallte, synthetische Geigenschnulzen-Romantik ist unerträglich
süß; und immer kehrt das Motiv der weitschweifigen
Schönheit wieder, mal mit weinender Gitarre, mal mit flirrenden
Akkorden. Daneben gibt es bohrende Noise-Traktate, die die Ohren
wegblasen; dumpfen Drum'n'Bass, der aus einem tiefen Keller
aufzusteigen scheint, immer mehr auf den wummernden Rhythmus reduziert
wird und zerfließt, zerbröckelt; Techno-Versatzstücke
mit gequälter Gitarre und Maschinenstimme (generiert von der
Text-to-Speech-Software Dr. Sbaitso). Einen weiteren Schwerpunkt bilden
experimentelle Geräuschkollagen, Analysen eines Mikrokosmos im
Wasserglas; strenge Abhandlungen über Motive und Rhythmen, deren
Verzahnung und Variation; Reprisen in verschiedenen Geschwindigkeiten,
die an eigene Experimente mit dem Plattenspieler erinnern; Loops, die
minutiös einer ständigen Verwandlung unterzogen werden. Und
auch auf den Einsatz von Klavierpassagen verzichtet Lepenik nicht,
verzaubert uns mit verstimmten Akkorden, gepaart mit dem Schauder des
nächtlichen Quietschens der Bahngleise, mit melancholischen,
beinahe klassischen Stücken. Wer nun ein wahlloses Chaos erwartet,
täuscht sich: Verbindende Elemente sind das konstante
Experimentieren mit Klangquellen jeglicher Art und erstaunlicherweise
auch die Stimmung, die immer eine Mehrdeutigkeit, Unnahbarkeit und
Weltabwesenheit evoziert. Kein Zweifel: Dahinter steckt jemand, der
sich mit Musik auskennt und sie schon lange erforscht und bereichert.
Seit fast 15 Jahren ist Robert Lepenik solo oder in Projekten und
Kollektiven wie Fetish 69, Melville (siehe Revelation No. 18), LaLeLoo,
Tonto, dem Klangforum Wien und vielen anderen aktiv. Der
österreichische Musiker mit den Schwerpunkten Graz und Wien legt
v. a. Wert auf Unabhängigkeit - künstlerische wie
finanzielle. Was besticht, ist die reine Liebe zur Musik.
http://genesungswerk.de/
Claudia Revelation Nr.19 August 2006
Fetish69: Atomized
File under: Electronic Rock. Das wäre
wohl der einfachste Weg FETISH 69 zu beschreiben. Man könnte,
angesichts des neuen Doxa-Albums "Atomized", natürlich auch von
düsterem Avant-Rock sprechen, der auf exzentrische
Leftfield-Elektronik trifft. Oder von Breakbeat-Zitaten, die auf
feingesponnenen Soundtrack-Jazz mit David Lynch-Gütesiegel
prallen. Vielleicht ließe sich sogar eine Vision von
durchgeknalltem Heavy-Pop herbeizitieren. Aber das würde schnell
prätentiös und überambitioniert klingen.
Dabei erklärt sich der Kosmos von FETISH 69, ihr ureigenes
Koordinatensystem voller scheinbar gegensätzlicher Referenzen,
ganz selbstverständlich durch ein Flashback in die Bandgeschichte.
Die Spät-Achtziger: Ein seltsamer Gruppenname und eine unheilbare
Vorliebe für Durchgebrannte, Outcasts, Sonderlinge und Freaks.
Dazu brodelt ein industrieller Soundteppich, flackern fiese Videoloops,
ringt ein Sänger mit seinen Obsessionen: FETISH 69. Entertainment
through pain, in seiner österreichisch-neurotischen Variante.
Dann: Die frühen und mittleren Neunziger. Neues Line-Up. Weniger
Experimente und mehr Wrrrrock. AmRep, Mutanten-Metal, Sampling und
Bezüge zum Wiener Aktionismus. Plattencover von Günter Brus
und Joe Coleman, Shows mit Melvins, Helmet, Cop Shoot Cop, dem ganzen
weltweiten Netzwerk of High Quality-Noise. Gesteigerte Dichte und
Konzentration, aber auch Verzerrungen bis zum Anschlag, bis
zum-geht-nicht-mehr.
Dann geht wirklich nichts mehr. FETISH 69 wagen, wiederholt personal
revitalisiert, den Schritt, den nur ganz wenige Härtlings-Combos
überhaupt in Erwägung ziehen: Eine radikale Neubesinnung. Was
bleibt sind die asozialen Obsessionen, wenn auch deutlich
persönlicher gefärbt. Die Musik dazu läßt sich vom
Sog der Wiener Feinelektronik mitreißen, jazzelt und britzelt und
groovt jetzt anstatt, wie die letzten tausend Nü Metal-Klone,
stereotyp zu brettern. Kooperationen und Remixe von und mit anderen
Aliens aus den Zonen zwischen Doom-Dub und Breakbeat-Noise folgen; Mick
Harris von Scorn, Wordsound-Boss Spectre, Tribes of Neurot, Megos Pita
Rehberg, um nur einige zu nennen.
Die Gegenwart: Noch immer dieser Name, der von Sex und dem Jahr der
gewaltbereiten Hippies erzählt. FETISH 69. Noch immer der
ungesunde Blick auf die Welt und den eigenen Körper, wenn auch
schon lange nicht mehr auf potentielle Amokläufer fixiert.
Sondern, angefixt von Baudrillard und Houellebecq, Warren Ellis, Doug
Aitken, David Fincher und Chuck Palahniuk, auf das Herumwurschteln in
den dysfunktionalen Vorhöllen unserer Copy & Paste-Gegenwart
gerichtet. Welcome to "Atomized". Nicht zufällig findet sich "We
are all prostitutes" von den legendären Funk-Punks The Pop Group
als Coverversion auf dem Album. "Department stores are our new
cathedrals", bekeifte Sänger Mark Stewart anno 1979 schon unser
ganz normales Vakuum-Leben zwischen Shopping Center und Swingers Club.
Ein Leben, dass auch der Wiener Ulrich Seidl in seinem Film "Hundstage"
schmerzhaft unter die Lupe nimmt. "Auf dem Weg in den politischen und
in den Untergang des Subjekts ist Österreich dem Rest Europas um
ein kleines, aber vielleicht entscheidendes Schritterl voran", notiert
der Filmkritiker Georg Seeßlen dazu.
Musikalisch speist sich der definitive Soundtrack zu (v)erbitterten
Mittelklasse-Ausbruchsversuchen aus einer Vision: Die FETISH
69-Bandgeschichte mit all ihren Brüchen zusammenzufassen. Und mit
den aktuellen Faszinationen und Unternehmungen der einzelnen Mitglieder
kurzzuschließen. Als da wären z.B: Das originäre
Universum von Gitarrist Robert Lepenik, einem österreichischen
Improvisations-Pionier, der heute zu den Köpfen des
experimentellen Elektroniklabels Tonto gehört. Die schmooven und
dennoch kratzigen Sleazy Listening-Tracks von Binder & Krieglstein,
dem Projekt von Drummer Rainer. Die heftige Industrial-Faustwatsch'n
von Schlund, der Nebenband von Keyboarder Garfield. Schließlich
die Ambitionen von Sänger Christian "Fetish" Fuchs, die eigene,
brüllende Vergangenheit mit dem fragilen Downtempo-Pop seines
(inzwischen aufgelösten) sidesteps Toxic Lounge zu exorzieren.
Das alles prallt aufeinander. Verschmilzt im Niemandsland von
Festplatte und Proberaum. Atmet noch eine Idee von Rock ('n' Roll).
Pulsiert aber im Geiste dessen, was sich seit Jahren zwischen Wien und
Graz in etlichen Electronic Listening-Bars abspielt.
Und dann sind da noch die Gäste. Erneut legt Weilheim-Legende
Mario Thaler, mit dem FETISH 69 schon ihr 99er Album "Geek" abmischten,
bei zentralen Tracks Hand ans Mischpult. Die Sängerin Zeebee setzt
subtile Akzente, ebenso wie Public Enemy-Remixer Functionist. Zu extrem
intensiven Zusammenarbeiten kommt es bei den Songs "Detox" und "All the
screens stay dark tonight". Der erstere, ein apokalyptischer
Monstertrack mit DJ Shadow-Sensibilitäten, entstand aus einer
Kollaboration mit Wolfgang Frisch von den Wiener Dub-Innovateuren Sofa
Surfers. Das zweitere Stück produzierte Dr. Nachtstrom, der
Pop-Romantiker im Mego-Repertoire, als epische Schlußballade des
Albums.
Übrigens ein Liebeslied, auch das ist jetzt im FETISH 69-Universum möglich.
(infoentwurf 2004)
Eine Visite der neuen Lokale der österreichischen Noise-, Pop- und Jazzszene
Von Christian Scheib
Als ein nervöses, a-rythmisches Staccato von pulverisierten
Klängen kommt die Musik aus den Lautsprechern und erinnert dennoch
irgendwie an eine Rockband und das hat seinen Grund. 12. April 2002,
Graz, Dreihackengasse 42: Seit kurzem trift man sich in dieser Stadt,
die eine ja große Geschichte der off-organisierten sozialen
Kulturräume hat und deren letzte wahrlich verrückte und
genreübergreifende, autonome Abendserie und Freigeistervereinigung
sich vor circa zehn Jahren ?Fonds? nannte, heute also trifft man sich
in dieser Stadt im Celery's. Tagsüber ein Ort des vegetarischen
Essens zu einer exquisiten Auswahl von Frucht- und
Gemüsesäften, mutiert dieser ehemalige Autobusbahnhof, in
dessen verfliestem Kartenverkaufsraum sich nun die Gaststube als eine
Art Wohnzimmer mit absurd grindigem Charme befindet, des Abends zu
einem verrauchten Ort unabhängiger Kulturarbeit. Heute ist
Tonto-Abend, Bands in the Box. Tonto ist ein Grazer CD-Label und eine
musikalische Organisationszentrale. Rockbands ? ?unsere Jungen? ? sind
ebenso dabei, wie erfahrene Meister des musikalisch-technologischen
Independent-Daseins aus Graz: Die Komponisten und Musiker Bernhard
Lang, Winfried Ritsch, Robert Lepenik zum Beispiel. Die riesige,
mittlerweile leere Halle für Autobusse biete sich an für
Underground-Gitarrenrock, denkt man, aber unglücklicherweise darf
dort (zur Zeit) nicht allzuviel Lärm produziert werden. Die Tontos
fanden eine künstlerische Antwort auf das organisatorische Poblem:
Die Bands wurden eine nach der anderen in einen kleinen, extra
dafür angefertigten Holzkubus verfrachtet, der nun irgendwie
verloren und halblaut vor sich hinwummernd in der Bushalle steht. Das
eigentliche Konzert aber, laut wie es sich gehört, findet in einem
kleinen, vorderen Clubraum gleich neben der Gaststube statt: Der
musikalisch-technologische Wizard Winfried Ritsch bewerkstelligt die
live-Übertragung des Konzerts in Bild und Ton von der Halle in den
Club, nach jeder Band macht sich ein experimenteller Remixer ans Werk,
Bernhard Lang und Helmut Kaplan zum Beipsiel, bevor die nächste
Band ihren Kurzauftritt in der Box absolviert. Alles in allem erweist
sich die Tonto-Nacht im Grazer Celery's als eine grandios abstruse
Mischung aus Ironie und Low-Tech-Anschein einerseits, technischer
Raffinesse und theoretischer Hinterfragung andererseits. Das Paradoxon
aus offenem Clubabend und enigmatischem Konzert lebt man sowieso.
(christian scheib)
FETISH 69: ATOMIZED
Fusing free-associative rhythms with relentless motorik beats, random
electronic percussion and creepy, peeper in the woods vocals, Austria's
Fetish 69 recall Looper working with Damo Suzuki, or Tom Waits working
up ideas for Twin Peaks... In Space! As a fusion of heads down
rock'n'roll attitude and questing experimentalism it's a thrill,
although, as you might expect, it's not all successful. When it does
work it makes you lament the demise of Bauhaus and Killing Joke, and
wonder what might have resulted had Bjork ever written for them.
(Fela Lewis/logo-magazine UK)
BERNHARD LANG (b.1957): Differenz/Wiederholung 2.
Very avant-garde, and incorporating gestures and forces from well
outside even most contemporary concert music (electric guitars,
rap-style vocals), as well as an electroacoustic component, Lang's
music is challenging - challenging conventional notions of what
constitutes music, and of what constitutes coherent, rational argument,
as distinct from chaos - embracing which, he seems to say, is the most
creative act of all. Salome Kammer, Risgar Koshnaw (voices), Todd (rap
vocals), Robert Lepenik (electric guitar), Dimitrios Polisodis
(electric violin), Wolfgang Musil (sound projection), Klangforum Wien;
Sylvain Cambreling.
(www.recordsinternational.com/)
URNA http://www.urna.de und Band
"Während man den Interpretationen dieser Weisen lauscht, vermeint
man Landschaften zu sehen, die man nie betreten hat" (taz, Berlin).
Urna singt Lieder, die von den Weiten des Graslandes erzählen.
Einmal sind es traditionelle Texte, dann wieder eigene Worte und oft
landet die Erzählung in einer großen Improvisation. Nach
unzähligen Auftritten in vielen Ländern Europas, in Amerika
und Asien ist sie zum erstenmal in Österreich zu hören.
Gemeinsam mit Rainer Binder-Krieglstein (Binder & Kriegelstein,
fetish 69, toxic lounge), Robert Lepenik (fetish 69, tonto, melville)
und Sasenko Prolic (deishovida, Sandy Lopicic Orkestar) wird uns Urna
in die Weiten des mongolischen Graslandes singen.
(volkshausfest 7.9.02)
Fetish69: ATOMIZED
Fetish 69 schlagen sich seit über zehn Jahren mit einer seltsamen Ambivalenz herum: Für Österreich waren sie stets zu groß, zu professionell und zu weltgewandt, für den Rest der Welt wirkten sie letztlich wohl doch zu österreichisch. Von den anfänglichen Lobgesängen auf die Erotik der Pumpgun über wuchtige Designer-Metal-Entwürfe bis hin zum hintergründig psychotischen Elektronik-Sound der Gegenwart war die Arbeit von Christian Fuchs & Co aber auch ohne internationalen Durchbruch stets bemerkenswert.
"Atomized" verwirklicht jetzt jene toxische Lounge-Musik, die Toxic Lounge, das TripHop-Nebenprojekt von Fetish 69, im Namen führt. Unbehagen, aber richtig! Gerade so, als wäre eine abgefuckte B-Movie-Version von David Lynchs "Mulholland Drive" Musik geworden. Nur der Schluss ist leider misslungen: Mit einer fragwürdigen Coverversion des Pop-Group-Klassikers "We Are All Prostitutes" steht hier kein Rätsel, sondern ein plumpes Massaker am Ende der CD. (Gerhard Stöger)
FALTER 24/03
Fetish69: ATOMIZED
Ein leerer Einkaufswagen, nachts, auf einem trostlosen Betonparkplatz. Man darf das Cover dieser CD als Programm verstehen. Fetish 69 aus Wien, ehemals dem gemeinen Hardcore zugeneigt, schlagen auf "Atomized" neue Haken - mit radikal gezügelten Kompositionen und geflüstertem Gesang. Die Beats stammen von der Festplatte, die Stimmungen von der Nachtseite der Menschexistenz, nachzuhören etwa im basslastigen "Strain" oder im auratischen "Bodycontrol".
Der Furor des alten Rock'n'Roll ist hier nur noch ein Schatten. Umso mehr Sinn ergibt er: Lieder vom Verlust des Realen, von der Entgiftung und dem Vakuum, das andere leichthin Leben nennen. (Stefan Grissemann) - PROFIL
hauptstadt.at/
Fetish 69
Mi, 11.6., 22 h, B72
Was macht Fetish 69, die wohl älteste Rockband Österreichs,
seit ihrem Bestehen Ende der 80er Jahre? Genau: den falschen Glanz
strahlend weißer Normalität mit entlarvender Düsternis
konterkarieren, in alle nur erdenklichen Rollen des human Abseitigen
und psychisch Abnormen schlüpfen.
Unter dem Motto: wo viel Licht dort auch viel Schatten. Das menschliche
Bestiarum bietet von hier bis zum amerikanischen Reich der
Selbstgerechten genug Material, um das Blut zum Gefrieren zu bringen.
Der Horror lagert nur knapp unter der Oberfläche. Das wissen
Genrekenner ebenso wie DokumentarSchockspezialisten vom Format eines
Ulrich Seidl, auf den die Band neuerdings explizit Bezug nimmt.
Genug Verdunklungsgefahr besteht nun klarerweise auch wieder auf dem
eben erschienen Album "Atomized", das die ehemaligen Knochenbrecher im
B72 präsentieren werden. Der Titel weist bereits den Weg: nichts
weniger als die Komprimierung der eigenen musikalischen Historie steht
auf dem Plan. Inklusive der Erfahrungswerte aus den zahllosen
Seitenprojekten der umtriebigen Mitglieder: von den TripHopinfizierten
"Toxic Lounge" von Christian Fuchs bis zum angerauhten Easy
ListeningProjekt "Binder &Krieglstein" des Schlagzeugers Rainer.
Wo früher also mit dem instrumentalen Vorschlaghammer und rasendem
Gebrüll argumentiert wurde, kommt jetzt die Wahrheit auf leisen
analogen und gediegen digitalen, manchmal fast eingängig poppigen
Sohlen daher. Unbehaglich bis klaustrophobisch bleibt die Situation
allemal, auch wenn das schreiende Tier in Frontmann Christian Fuchs in
eine gepresst flüsternde Stimme gezähmt worden ist.Allein in
der genialen Coverversion "We Are All Prostitutes" der legendären
"Pop Group" von Mark Stewart kommt es zur donnernden Entladung. So
stark, dass der Löffel in der WienerElektronikMelange aufrecht
stehen bleibt. (Iris Strohner)
Fetish69: ATOMIZED
Ja! Es gibt sie wirklich, die österreichischen Musiker, die sich
zwar mit elektronischer Klangforschung beschäftigen, aber dennoch
nicht wie die hundertste Kopie eines Kruder&Dorfmeister-Gespanns
klingen. Und das ist auch richtig so, denn schließlich
läßt sich nicht jeder Konsument mit gemütlichem
Lounge-Biedermeier im Endlos-Loop abspeisen. Wem also bei
brasilifizierten Couch-Symphonien fad wird, dem sei das neue Album von
Fetish 69 empfohlen.
Herzerwärmend unbequem kommt "Atomized" daher und hält so gar
nichts von Idylle und braven Melodien zum Mitsummen. Stattdessen
präsentiert sich auf dem Longplayer eine harsche Symbiose aus
analogen und digitalen Soundstrukturen, die man am treffendsten mit
Rock'n'Noise beschreiben kann.
"Atomized" ist der Soundtrack zu einem regnerischen Morgen, an dem man
mit einem blutverschmierten Messer in der Hand aufwacht. Antisocial
Music for a Decaying World. (Inga Stumpf) EVOLVER
TONTO
Radikalität aus dem Geist der Beiläufigkeit
Das Grazer Musiklabel tonto implodiert schon einige Jahre
beständig vor sich hin und erschließt dabei beeindruckende
Dimensionen experimenteller Musik. Seit 19..? fungiert tonto als
Attraktor für einander verwandte musikalische Ansätze mit
immer wieder wechselnder Instrumentierung. Gearbeitet wird meistens
elektronisch, was weiter keine große Rolle spielt. Im
tontoUniversum mischen sich ebenso beiläufig wie
selbstverständlich die unterschiedlichsten
Zugänge über Laptop, Akustikgitarre, analoges Sampling bis
zum Bandkonzept, ohne dabei die imginäre Grundformel zu verlassen,
die da heißen könnte: Die Musik und nichts anderes steht im
Mittelpunkt. Entstanden ist bis dato tatsächlich ein stimmiges
Labelprofil, das sich ohne großes Ideologiegemurkse als Pool
vornehmlich Grazer Bastlerexistenzen präsentiert.
Seit dem Frühjahr 2002 erweitert durch eine
regelmäßigen Live Serie "band in the box" in der juice bar
"celery´s", die den Geist der Unternehmung tonto schön
illustriert. Die beteiligten MusikerInnen begeben sich dabei
allmonatlich in ein breites Arbeitsfeld. Mal mitten im Publikum unter
einer großväterlichen Stehlampe an Kassettenrecorden
werkend, mal am Computer oder hinter dem Mischpult, mal als fast echte
Bandformationen in einem schallgedämmten kompakten 8 Quadratmeter
Container, in einer Lagerhalle hinter dem eigentlichen Auftrittslokal
gelegen. Die Bands in der Box werden visuell und akustisch direkt in
den Hauptraum übertragen, das Publikum flaniert zwischen Box,
Videoleinwand und Bar. Durch den ganzen Abend zieht sich eine
bemerkenswerte Beiläufigkeit - kein großer Gestus, weder in
der musikalischen Struktur noch in den Auftritten, verstellt die Sicht.
Es handelt sich eher um ein flächiges Phänomen, ein
Magnetfeld oder was auch immer.
Eines jedoch klärt sich im Verlauf des Hörens zusehend - das
Ganze ist verdammt spannend zu konsumieren und läßt an
Dichte und Radikalität nichts zu wünschen übrig. Die
Konzerte sind vor allem eine Plattform für tonto MusikerInnen wie
Reflektor, Sissy (Michael Posch/Michael Sommer), Winfried Ritsch, Reas,
Bernhard Lang, Robert Lepenik, ReMi u.a.. Gäste (Bernd Heinrauch,
Thomas Musil, Anklang) willkommen. Hier wird Musik erforscht.
(bernhard wolf)
Melville
Hinter Jean-Pierre Melville verbirgt sich eigentlich Jean-Pierre
Grumbach, der sein Pseudonym seinem Lieblingsschriftsteller Hermann
Melville entlieh. Hinter MELVILLE verbirgt sich Robert Lépenique
- oder weniger französich - Robert Lepenik......
Weshalb ist Melville 'Namensgeber' Deines Projekts?
die idee kam eigentlich von christian, der ja auch 2 songs auf der
platte singt. wir waren auf der suche nach einem projektnamen, der
sofort die richtige tür im kopf öffnet. obwohl j.p.melville
ja in verschiedenen genres tätig war, steht er heute doch am
ehersten für den französischen psycho-krimi und dem
philosophischen film noir. der name hat auch phonetisch kick, finde ich.
ich verehre den französischen film im allgemeinen und speziell
regisseure wie godard und melville. dass j.p.melville seinerseits den
namen vom moby dick-schriftsteller geliehen hat, ist eine fussnote.
Nicht nur Melville scheint Inspirationsquelle für MUSICA
SENTIMENTAL PARA LAS SENORAS gewesen zu sein, die vier Stücke
vermitteln eine
Stimmung zwischen film noir, Italowestern....bis hin zu
Gainsbourg. Wer hat Dich noch inspiriert?
inspiriert wurde ich ua. von philippe sarde, michel magne, francis lai,
nicola piovani, serge gainsbourg, yves montand, edith piaf, eric satie,
goblin, weiters von jean-pierre melville, jean luc godard, louis malle,
claude miller, francois truffaut, louis de funes, vincent price. aber
auch von signations diverser 70er krimi-serien, wie zum beispiel john
barry's musik zu "the persuaders"(die zwei) und "orson welles' great
mysteries".
nach erscheinen der maxi haben mich verschiedene leute auf francois de
roubaix aufmerksam gemacht, ein wunderbarer französischer
filmkomponist, vorwiegend filme aus den 70er-jahren.
Was fasziniert Dich an diesen Filmen/Genres bzw. dieser Stimmung? Und
wie kam es dann zu diesem Projekt? (Und zum Titel der Platte..?)
film noir bedeutet für mich pure atmosphäre. ich war ja als
kind ein ziemlicher fernsehnarr. wenn ich filme dieses genres sah,
vermittelten sie mir immer eine enorme kraft und intensität, auch
wenn ich damals noch nichts von psychologisch ausgeklügelten plots
mitbekam. das geschah sicher zu grossen teilen auch auf grund der
für dieses genre so typischen filmmusik. ich finde auch heute
europäische filmmusik wesentlich interessanter als das meiste
orchestergebräu aus der hollywood-küche.
mit dem titel der platte bin ich heute nicht mehr ganz so
glücklich, damals habe ich das zusammenspiel aus ironie und
melancholie geglückt gefunden. melville ist halt in keinster weise
macho-musik und auf das wollten wir augenzwinkernd hinweisen. das spiel
mit der ironie kann aber oft auch als distanzierung des künstlers
zu seiner arbeit empfunden werden, diesen anschein möchte ich
vermeiden. in einer internet-kritik hat ein journalist das projekt als
"liebevolle verarschung des genres" beschrieben, das war ein echter
stich ins herz, so möchte ich die sache nicht verstanden wissen.
natürlich gibt's speziell bei dieser platte diese b-movie
komponente, aber auch mein verhältnis zum weniger "seriösen"
film (50'scifi, spanisch/italienische 70' trash-movies, italienische
zombie-filme und dergleichen) ist ein sehr verliebtes und ehrliches und
ganz und gar nicht ein zynisches oder herablassendes!
Weshalb mit relativ 'alter/billiger Technik'?/Wie hast Du das aufgenommen?
ich habe diese alten 60er und 70er-casio-kinder-keyboards um ca. 2euro
das stück am flohmarkt erworben. der klang und der charme dieser
geräte waren dann auch der eigentliche anstoss für das
projekt. die songs entstanden durch das sich-verlieren in dieser
spielzeugwelt quasi von selbst. eigentlich waren die kompositionen in
ein paar stunden ausprobieren fertig, dann kam das feilen und
einspielen am computer - die eigentliche arbeit eben. ich habe den
rechner rein als mehrspur-maschine verwendet.
Auf MUSICA SENTIMENTAL PARA LAS SENORAS sind nur vier Stücke, ist mehr MELVILLE geplant, oder gibt es sogar schon mehr?
ich arbeite an einigen neuen songs, einige sind schon fertig. es gibt
ein paar sampler-beiträge, sowie cooperationen mit dorit chrysler,
einer befreundeten sängerin, die in new york lebt, sowie mit dr.
nachtstrom, einem grazer elektronik-artist. über kurz oder lang
werde ich verschiedenen labels einen longplayer anbieten, viel material
fehlt nicht mehr.
ich möchte noch ein bischen psychedelischen touch reinbringen.
Ist auch an eine visuelle Umsetzung gedacht? Wenn ja, in welcher Form? Wo? Wann?
ich spiele mich mit dem gedanken, im sommer einer live-version von
melville auf die beine zu stellen. natürlich verlangt die musik
nach einer visuellen umsetzung, das stellt mich aber vor nicht geringe
probleme. ich bin ja von haus aus bei gott kein show-typ oder einer,
der irgendwelche spektakel liebt. am ehersten schwebt mir momentan was
mit jazz-rhythmusgruppe und video-projektionen vor, die nicht all zu
reduntant wirken.
MELVILLE ist ja nicht die einzige Annäherung an Film, Du warst
auch an dem Projekt GODARD-REMIX beteiligt und auch ATOLL K hat mit
Film zu tun...
Kannst Du beschreiben, worums da jeweils ging?
was den arbeiten, "melville" und "atoll k" gemeinsam ist: beides sind
aufarbeitungen von film-eindrücken aus meiner kindheit/jugend. die
ansätze sind aber ganz verschieden. "melville" macht das auf
direkte und liebevolle art und weise, "atoll k" ist ein viel
schmerzlicheres und abstrakteres unterfangen. hier geht es mir viel
mehr um die übertragung als um die personen selbst. "atoll k" ist
ja der letzte film von laurel und hardy, in dem sie von krankheit,
suff, exzessen und nahem tod gezeichnet sind. so können sie in den
letzten filmen nicht mehr verbergen, was wirklich abläuft, sie
können ihr jahrelanges image nicht mehr aufrechterhalten. das hat
mich beim ansehen des films sehr beeindruckt, fast schockiert. meine cd
ist also mehr eine beschreibung dieses gefühls, eine meditation
über images und über deren schmerzlichen gegensatz zum
"wirklichen leben". eine art depressiver slapstick.
"godard remix" war ein reines live-projekt. godard selbst hat eine
doppel-cd mit der ungekürzten tonspur seines films "nouvelle
vague" herausgegeben. ich halte diese cd für ein fantastisches
hörerlebnis, der anstoss zum projekt war für mich aber das
beiheft zu der veröffentlichung: darin beschreibt ein blinder
seine eindrücke beim kinobesuch, seine bilder und assoziationen.
er hat die gesprochenen worte in blindenschrift übertragen, nach
themen-komplexen geordnet, immer wieder auseinandergeschnitten, wieder
nach anderen kriterien aneinandergereiht und auf diese weise immer
wieder neu "remixt". das hat mich sehr fasziniert und ich hatte eben
den wunsch, das selbe mit der ganzen tonspur zu tun: immer wieder
dekonstruieren und neuordnen, dann beobachten, in welcher weise sich
der gesamteindruck verändert.
Godard/Melville/Stan Laurel & Oliver Hardy...ist immer ein Blick
zurück in die Filmgeschichte. Weshalb interessieren Dich diese
Filme?
ich schätze natürlich auch viele regisseure der heutigen
generation. bei den laurel und hardy-filmen interessiert mich aber eben
dieser extreme eindruck der konservierung, der vor allem durch die
zeitliche distanz entsteht aber auch durch die stereotypen
charakterisierungen. ich habe mir mit einem freund eine menge stan und
ollie-filme bei einem kino-festival letzten sommer angesehen und hatte
dabei das intensive gefühl des eintauchens in eine andere zeit.....
melville ist sowas wie eine vaterfigur des französischen films,
ich glaube, vieles im französischen film würde heut anders
aussehen, wäre er nicht gewesen.
godard empfinde ich nicht als alt, gerade seinen neuen film "eloge de l'amour" finde ich grossartig. und modern!
Darüber hinaus scheinen Loops innerhalb Deiner Arbeit eine
besondere Rolle zu spielen...beim VIENNA LOOP ORCHESTRA ebenso wie bei
LALELOO..
kannst Du auch diese beiden Projekte beschreiben?
beides sind improvisations-gruppen, die auf reine loop-techniken
basieren. das VLO ist eine zusammenarbeit von 5 leuten, die alle
(ausser mir) aus der neuen musik kommen. eva furrer, dimitri polisoidis
und uli fussengger sind mitglieder des "klangforum wien", bernhard lang
ist "neue musik"-komponist, ignoriert aber genre-grenzen.
LaLeLoo bedeutet Lang-Lepenik-Loops: ein elektronik-loop-duo mit
bernhard lang, mit dem ich schon 20 jahre in verschiedensten projekten
zusammenarbeite und mit dem ich befreundet bin.
bei beiden bands werden die loops von kassettenrekordern, keyboards,
samplern, gitarren, notebooks und dergleichen gefüttert und live
mehrfach ineinander verschachtelt.
es entsteht dabei eine ganz eigene art des improvisierens, da
natürlich dem loop an sich schon eine gewisse ästetik
anhaftet, der man kontrapunktisch etwas entgegenzusetzen bzw. die man
oft sogar zu brechen versucht.
auch bei beiden gibt es visualisierungen in form von videoprojektionen,
bei vlo von (n:ja), bei laleloo von edda strobl (mit der ich auch bei
TONTO zusammenarbeite).
lange zeit war ich richtig besessen von dieser loop-ästetik.
momentan wird der begriff freilich ein wenig überstrapaziert, oft
wird er auch mit endlos-esotherischen ambient-exzessen assoziiert - das
ist nicht der punkt, auf den ich kommen will.
ich neige momentan zur musikalischen entschlackung, meine statements
werden eher immer kürzer, dem reinen loop-gestus macht mehr ein
spiel mit der veränderung bzw. kaschieren der wiederholung platz,
dieser ansatz bietet mir wieder eine unmenge von
experimentiermöglichkeiten.
Neben diesen Projekten gibt es ja auch noch FETISH 69, deren Gitarrist
Du bist. Welche Bedeutung haben die 'kleineren' Projekte im Vergleich
zur 'Arbeit' bei FETISH 69?
die meisten meiner projekte empfinde ich als gleichberechtigt.
natürlich ist "fetish 69" schon sowas wie eine instutition (ich
arbeite mit christian fuchs mittlerweile 10 jahre in dieser band
zusammen), trotzdem gibt es auch hier keine "arbeit" oder
"professionelle routine". genauso wie bei allen anderen projekten
brauche ich hier den kick des experimentierens und des forschens, um
etwas weiterzubringen. es haben bei fetish ständig musikalische
veränderungen stattgefunden, bei deren mitgestaltung ich immer
spass hatte. niemand könnte uns vorwerfen, wir würden
schablonenhaft arbeiten oder unsere veröffentlichungen nur
irgendwie nach dem markt richten. dadurch empfinde ich meine arbeit bei
der band bei allen kompromissen als genau so persönlich, wie bei
allen anderen projekten. bei fetish 69 ist mir vor allem mein
kompositorischer imput sehr wichtig.
Nicht verschweigen sollte man, daß Du klassische Gitarre studiert
hast...inwieweit glaubst Du hat das Einfluß auf Deine Projekte
(im Vergleich zu Musikern,
deren erstes/einziges Instrument ein Laptop
war..)?
ich bin bei keinem meiner projekte im herkömmlichen sinn als
gitarrist beschäftigt, auch bei fetish mache ich mittlerweile
minderstens gleichviel elektronik, samples, rhythmusarbeit etc.. es ist
mir sehr wichtig, meine musikalische sprache nicht auf die gitarre
beschränkt zu wissen. das gitarre-studium war halt mein einstieg,
die beschäftigung mit elektronik und mit improvisation in weiterer
folge war minderstens ebenso wichtig. mich hat an anderen musikern auch
immer ihre haltung bzw. ihr jeweiliger zugang zur materie interessiert,
nicht ob sie sich schlussendlich durch gitarre, laptop oder was auch
immer artikulieren.
Mit welchen Projekten (außer FETISH 69) trittst Du live auf und wie sieht das dann aus?
ganz besonders wichtig ist mir meine arbeit bei TONTO, einem
zusammenschluss von 7 künstlern aus graz und wien. wir betreuen
ein eigenes label mit musik aus randbereichen, veröffentlichen
experimentelle comix und veranstalten eine menge live-konzerte, bei
denen ich oft auch selbst auftrete.
live gibts noch laleloo, vienna loop orchestra, ein duo mit helmut
kaplan (auch TONTO - mitglied), diverse solo-konzerte, verschiedene
einmalige improvisationszusammenkünfte. mit dem "klangforum wien"
spiele ich des öfteren bernhard langs komposition "dw2", sowie
demnächst bei seiner oper "theater der wiederholungen".
ich arbeite live meistens mit gitarre, elektronik, loopmaschinen, tapes, aber kaum mit computer bzw. laptop.
(aus dem revelation-magazin 0502)
chmafu nocords
Marufura Fufunjirus anarchistische Homebase der Grazer Elektronik – im Spannungsfeld von Unterhaltung über Postrock bis Fitzefatze – liefert wieder ein paar entzückende Neuigkeiten. Gleich vier davon kreisen um das „alte“ Tonto-Netzwerk bzw. das Band-Konglomerat von Code Inconnu und The Striggles:
Das DUO ADÉ von Christoph Uhlmann & Gottfried Krienzer verbrät auf hungrige speisen g’schmackige Elektrolyte und Field Recordings in brutzelndem Ambiente zu einem 20-minütigen Menü. Sieben Minuten länger dauert die de sade messe von Gottfried KAUDERS. Komponiert für das Sonntags-Abstrakt-Auftragskonzert „Marquis de Sade Messe in a-moll“ und umgeben von einer hübschen Coverschleife, gezeichnet von Edda Strobl, nähert sich Kauders geduldig übers Geräusch der Noisegitarre, ihren Loops und ihren Ausläufern, legt unterwegs bei Elektrogesang mit Chor eine Zwischenlandung ein, kitzelt aus dem Schrillen die Melodie und fragt sich (und uns) im finalen, astreinen Rocksong „What Progress?“. Hübsch hinterfotzig. Wesentlich vordergründiger geht die AUTOMASSAGE (Samo Ismajlovic, Gottfried Krienzer, Markus Sworicik, Rok Vrbancic) auf the ambience between your ears is noise zu Werke. Dafür werden der Bleigehalt und der Verzicht auf sensible Zwischentöne groß geschrieben.
Szene-Pionier und Integrationsfigur in einem, porträtiert Robert LEPENIK grete vor dem haus. Aber hallo: Verpackt im schönen Schachtelcover, wechselt der gelernte Rockbassist unvermutet ans Klavier, um von hier aus minimalistische Studien nach Art von Morton Feldman zu beflügeln – nicht ohne da und dort mit Monsieur Satie zu kokettieren und an den geeigneten Stellen ein paar Sinuswellen zu versenden. Wellen ganz anderer Art verbreiten für gewöhnlich die Gebrüder V93R & NACHTSTROM, bürgerlich: Gert & Walter Brantner, auch sie keine Unbekannten dieser Gazette. Nämlich Radiowellen auf dem Überklang-Podcast (www.ueberklang.net), nebst kleiner (Internet-)Labelkunde auf www.bruit.at (siehe freiStil #16). Polyrhythmisch geht es das Brüderpaar auf organicum an. Mit sicherem Gespür, aber ohne das Experiment gering zu schätzen, verwirklicht das Duo die alte Public Enemy-Devise „Power to the people and the beats!“. Abfahrt bis ins Tal – und für ganz hinten bleiben noch zehn Sekunden für einen Mini-Hidden-Track. Sehr witzig. Schlussendlich wird der Original-Soundtrack zum Mongolei-Kurzfilm ohrmong von Stefan Bauer von 16 internationalen Elektrikern neu angefertigt und hinterfragt im Vergleich die Abhängigkeit der Wahrnehmung durch Bild und Ton. (felix)
aus: freiStil #21 (2008)
A new album in the pipelineS
It's a very long time since the last update, how can we apologize? But
finally here are exciting news from the FETISH 69-headquarters. First,
a brandnew studio album is right now in the making. All the basic
tracks are finished, the band is now working on drum-edits and
Christian prepares to record his vocals.
"For the first time my lyrics are not dealing with claustrophobic
situations and personal isolation only", he explains. "The new album
will deal much more with the world outside, with the boredom and
frustration of daily life in a typical western city on the beginning of
the new millennium. You can say the 'geek' from our last studioalbum
left his small appartment and confronts the world." "About the musical
side, I'm very enthusiastic", tells the singer, "we take all the
experience we had with electronic music in the last years - especially
after 'Disfunctions & Drones' - and use it to construct deeply
emotional songs. Maybe my bandmembers disagree, but for my ear it's the
perfect mixture of everything FETISH 69 ever did well. It's state-of
the-art-electronics crossed with the energy and melancholy of our most
rocking stuffS"
But you also may ask: what happenend during the last year with the band?
Besides working with TOXIC LOUNGE and various musicians, Mr. Christian
"Fetish" Fuchs finished his first english book, ready for release in
march 2002. It's called BAD BLOOD and simply tries to be the most
complete guide about killers and psychopathic outsiders and their
influence on films and mass media. Started as an english version of
Christian's german book KINO KILLERS, after a while it took a life of
it's own. BAD BLOOD is published by London's Creation Books, where the
FETISH 69-singer joins proudly the company of writers like David
Kerekes (Headpress), Jack Sargeant, Suehiro Maruo or Lydia Lunch, not
to speak of DeSade or Lovecraft. Check out www.creationbooks.com and
order BAD BLOOD at www.amazon.com. More detailed information follows
soonS
Guitarplayer Robert Lepenik is member of TONTO, a cool record label from
Graz, specialising in wicked experimental music of all kinds. Check out
their wide range of releases at www.tonto.at (including a lot of stuff
from Robert himself) and be prepared for some weird futuristic stuff
coming.
Robert plays and records with LaLeLoo (a duo with Austrian avant-composer
Bernhard Lang ), the Vienna Loop Orchestra and in Bernhard Lang's "DW2" with
the Klangforum Wien. He is also the master-mind of the strange (sl)eazy
listening-group MELVILLE.
In the meantime, drummer Rainer founded with his twin-brother (or is it
just a similar looking buddy?) and female vocalist Makki the band
BINDER & KRIEGLSTEIN, getting a lot of airplay from alternative
stations. Far away from the doom'n'gloom of FETISH 69 Rainer follows a
sampledelic groovy-schmoovy direction , with dancefloor-tracks full of
hooklines that would not sound out of place on labels like Wall of
Sound or Skint. On the other hand there's SCHLUND, the grim
industrial-electro-meltdown of percussionist and keyboarder Garfield,
together with Austrias legendary vocalist Didi Bruckmayr. Check out all
about their first album at www.schlund.at
(christian fuchs - http://www.fetish69.net)
MELVILLE: 17 TV-THEMES
2 x 17 masterpieces as a soundtrack for the cinema in your head and
beyond The hammering automatic rhythm of an Elka organ introduces us to
Melville's film-music masterpiece, slowly moody echo-laden guitar
lines, spooky keyboard chords, honey sweet theremin-sequences and
lascivious female voices add to a "Blues noir", melodic and harmonic
fireworks of references build up and make clear where we are: In dim
lit bars, where shady figures play their dubious games; in dirty back
rooms in red where easy girls have easy play with heavy boys; in places
where crinkle faced hoodlums with their trenchcoat-collars up exhale
blue smoke while
spitting out a cool "merde!"; in harbour taverns where life sick seamen
come across bloodthirsty misfits; in small space capsules made out of
paper-mâché where men and women clad in tight stretch
clothes are subtly presenting their genitals while planning trips to
discover other planetary worlds; where female vampires are having
hardcore lesbo action and indulge in blood soaked orgasms; where
machine gun salvoes make cracking noise, gory tentacle monsters spit out
slime and ugly detectives seduce the most beautiful women.
The cineastic escapades of the 50s and 60s and their heroes salute you:
Alain Delon, Brigitte Bardot, Jean Paul Belmondo, Lino Ventura, Gina
Lollobrigida, Sophia Loren, Michel Serrault. all these stars are cast
for this sparkling masterpiece on celluloid, which is neither B-movie
nor blockbuster, but rather builds up to something new each time you
listen to its soundtrack. Melville sets straight limitations to his
genre, but he gives his listeners the freedom to choose: What used to
be a horror movie in the vein of Dario Argento yesterday might be the
diary of a psycho killer in the 50s in moving pictures. Melville
produces soundtracks, soundtracks for the cinema in your head. He
invites each listener to direct his own movies, to trip on Melville's
soundwaves depending on what mood you are in. While film connoisseurs
will be thrilled and find clear cineastic references, the living room
of the average listener will suddenly smell of gun powder and lead
while a francophile gangster blonde will aspirate erotic confessions.
Is there anyone out there who does not want to be seduced this way?
The second CD of the album is an image of the first one. It contains
the exact order of tunes as the first CD but interpreted and remade by
artists chosen by Melville. These artists come from all musical genres,
ranging from earthy blues to avant-garde electronics and metal: The
(ethno-)pop-project Binder&Krieglstein from Graz follows the
Viennese avantgarde composer Jürgen
Hofbauer, Reflector's doom laden metal stands next to Peter Plessas'
innovative electronics, "New York-certified" theremin godess Dorith
Chrysler and some acts from the avant-garde label "tonto", blues
guitarist Christian Masser is followed by the minimal electronic freak
marufura fufunjiru and Mego-darling Dr. Nachtstrom. An opulent array of
innovative artists which clearly appreciate the genius and the
brilliancy of the original.
Melville's new album can be called "Zitatpop" consisting of a multitude
of musical quotes and references: While the first part of the album (CD
number one) draws from soundtracks and moving pictures, the remake-CD
is Melville himself quoted and remodelled by artists who are bound
together by their devotion to the original and their friendship with
Melville.
This makes Melville referential pop which is by no means arbitrary, but
full of devotion and with a clear artistic mission: This record does
not want to entertain, it wants you to direct your own movies in the
head!
(Pressetext Christoph Marek)
FALTER_Interview 2005
Lang hat es gedauert bis dein neues Melville-Album erschienen ist. Warum die lange Wartezeit?
es gab verzögerungen bzw. unterschiedliche erwartungen und
vorstellungen zwischen der plattenfirma und mir! kann passieren, habe
auch kein problem damit, arbeitsgemeinschaften in aller freundschaft zu
beenden. vielleicht bin ich auch ein wenig schwierig für labels
und/oder vertriebe, weil ich gewissen
"hat-man-so-zu-machen"-bedingungen der kommerziellen maschinerie nicht
entsprechen möchte. ich bin in meinen eigenen künstlerischen
positionen nicht sehr tolerant, und lasse da nur einige wenige leute
meines vertrauens hineinreden.
im falle von "17 tv-themes" hat es halt etwas sehr lange gedauert, was
schon eine gewisse zermürbung nach sich gezogen hat! der jammer
bei solchen endlos-verzögerungen ist, dass sie die
weiterentwicklung des projektes bremsen und künstler daran
hindern, material abzuschliessen und auf ein fertiges produkt
weiteraufzubauen, manchmal sogar bis man die nase
vollständig voll hat. ein schicksal das ich aber mit vielen anderen musikschaffenden teile!
Dein neues Album als Melville kommt auf Zeiger-Records heraus. Warum
diese Wahl? Zeiger-Records ist doch eher untypisch für den Sound
von Melville.
das hat rainer (von binder & krieglstein) eingefädelt! nach
den oben beschriebenen veröffentlichungs-turbulenzen wollte ich
alles ja schon vollkommen genervt hinschmeissen. dann hat mir zu
allererst david reumüller von "crew 8020" zugeredet und mir
angeboten, eine kleine aber feine liebhaberauflage eben bei crew8020 zu
releasen! das wäre sicher schön
geworden, hätte aber auch einen hauch von kamikaze gehabt, weil
wir nicht über notwendiges netzwerk und vertrieb verfügt
hätten. dann hat rainer den kontakt zu stefan auer hergestellt,
und nun ist das werk eben eine zeiger/crew8020-co-produktion. stimmt
schon, dass das ein etwas wunderlicher zusammenschluss ist und hat
gerade auf grund der beschaffenheit der probleme mit den anderen
plattenfirmen eine geradezu amüsante note. tatsache ist aber auch,
dass die
zusammenarbeit mit stefan auer bis dato bestens und unkompliziert
funktioniert, ich mich auf ihn bis jetzt immer verlassen konnte und er
mir in künstlerischen belangen kein einziges mal bedingungen
gestellt hat.
Die Musik auf "17 TV Themes" weist glasklare Referenzen in Hinblick auf
Soundtracks und Filmmusik auf. Welche Filme und Soundtracks haben dich
bei der Produktion dieses Albums inspiriert?
melville bezieht sich hauptsächlich auf das europäische kino,
im speziellen den film noir, das neorealistische filmschaffen, aber
auch den italienischen horror/trash/splatter-film sowie diverse
chanson-sänger der 60er + 70er...
als zwanghafter charakter möchte ich nicht unbedingt 5
meisterwerke besonders herausstellen! allerdings verweist ja z.b. schon
der projektname auf den grossartigen französischen regisseur
jean-pierre melville!
ich war ja schon als kind begeistert von der atmosphäre, die
filmmusik schaffen kann, obwohl ich oft die filme selbst gar nicht
verstanden habe. auch heute noch ist film eine meiner obsessionen.
Das Album ist ein Konzept-Album in Form einer Doppel-CD. Welche Idee steckt hinter der Remake-CD?
auf keinen fall sollte es das 10 000. elektronik-remix-album werden!
übertragungen - zum beispiel von einem genre in ein anderes -
haben mich schon immer interessiert und habe schon bei sehr vielen
unterschiedlichen projekten damit experimentiert. mich hat
interessiert, welches element künstler unterschiedlichster
prägung aus meinen stücken herausgreifen und was sie daraus
machen.
schon klar, ein anderer sagt einfach "remix" dazu und damit hat sichs -
aber ich bilde mir ein, da noch eine andere ebene darin zu sehen...so
wie ein film-remake durch kontext verschiebung/vertauschung
hervorragend funktionieren kann.
die ein bißchen missionarisch wirkende genre-buntheit der
remake-cd funktioniert meines erachtens nur, weil eben das original auf
eindeutige referenzen verweist!
Die Künstler auf CD No. 2 kommen aus den unterschiedlichsten
Genres und Szenen. Nach welchen Kriterien hast du die Artists, die
Beiträge abliefern sollten, ausgewählt?
natürlich nach qualitäts-kriterien, aber vor allem auch sehr
persönlichen kriterien! alle bearbeiter sind leute aus meinem
persönlichen umfeld, denen ich vertraue, mit denen ich befreundet
bin und die geduld mit mir haben. das war mir während des ganzen
arbeitsprozesses am projekt wichtig, von den musikalischen gästen
bei der eigentlichen melville-cd bis zum wunderschönen
cover-artwork von edda strobl bis zum zusammenstellen der live-band!
alles leute die ich kenne und mag und mit denen ich oft schon lange
zusammen arbeite! also keine anonymen big-names - das widerstrebt mir.
Parallel zum Melville-Album bringst du ein Solo-Album als Robert
Lepenik auf dem deutschen Label "Genesungswerk" heraus. Im Gegensatz zu
"17 TV Themes" handelt es sich hierbei um abstrakte Avantgarde-Elektronik mit einem Hauch von Ambient und Cut Up. Zwei unterschiedliche ästhetische
Paradigmen in einer Person? Wie sind
diese beiden Pole vereinbar?
ich fühle mich mit der genresierung "abstrakte
Avantgarde-Elektronik" überhaupt nicht wohl! mein musikalischer
kick war und ist immer das experiment! das ist bei meiner
genesungswerk-cd deutlicher hörbar, weil ich hier eben weniger
genrebezogen arbeite, mich daher freier bewege und auch tiefer gehen
kann. melville ist eine meditation über ein musikphänomen, das
eben so ist wie es ist und das ich auch genau so verehre. meine
genesungswerk-cd hat viel mehr mit meiner person zu tun und damit mit
vielzitierter künstlerischer selbsttherapie!
"elektronik" stimmt hier wie dort im gleichen maße (nicht), beide
veröffentlichungen sind mit viel echtem instrumentarium
eingespielt und nicht primär auf elektronische sounds aufgebaut!
der "avantgarde"-aspekt bezieht sich wohl auf die schwer instabile
rhythmik der musik. aber auch
diese habe ich nicht verwendet um ein sperriges avantgarde-werk zu
kreieren, sondern unter anderem weil ich mich selbst als instabil
empfinde und ich für mich diese abstrahierung sehr
gefühlsmässig vollziehen kann! mir ist schon klar, dass
melville sich zugänglicher gibt, ich für mich mache aber
keine grossartigen unterschiede, geschweige denn 2 unterschiedliche
ästhetische paradigmen in meiner person oder dergleichen...
Die Verwendung deines bürgerlichen Namens für deine abstrakte
Elektronika weist auf ein hohes Identifikationspotential mit dem
Material, das du als Lepenik
veröffentlichst, hin. Ist das
Lepenik- Album die Musik, in der das Herzblut Robert Lepeniks
fließt?
ja!
Wo steckt mehr Herzblut drinnen?
ich werde mich hüten, meine arbeiten diesbezüglich zu
bewerten - schon meines eigenen seelenheils wegen. beides ist wichtig
für mich. die eine cd ist halt etwas flockiger, die andere
persönlicher wirklich im sinne von "näher an meiner person".
ich kann aber ohne zögern garantieren, dass in beiden produkten maximum-herzblut steckt!
Du veröffentlichst und produzierst nun schon seit mehr als 15
Jahren Musik. Vom Heavy Industrial Rock der Kultband Fetisch 69
über experimentelle Zusammenarbeiten
mit tonto Künstlern bis
hin zu deinen beiden neuen Alben. Wie siehst du deine Evolution als
Musiker?
danke für die kultband (weiss sonst noch wer davon?)! ich
betrachte seit längerem meine entwicklung nicht besonders
chronologisch! ich bin keiner, der immer ausgefeilter oder immer
professioneller werden will! jeder output ist ein jeweiliger status-quo
und erhebt nicht den anspruch besser als der vorhergehende zu sein. es
macht mir selbst freude, meine schaffens-kurve zu betrachten, aber
nicht genre-bezogen im sinne von: aha, da hab ich rock gemacht und da
avantgarde oder dergleichen. ich habe mich nie wirklich von einer phase
abgewand oder gar
distanziert und greife auch oft auf längst vergangenes zurück
- manches kehrt auch immer wieder. vieles an entwicklung passiert ganz
unbemüht von selbst und ich habe das gefühl, schlauer beim
im-nachhinein-betrachten zu werden, als bei noch so intelligent
kalkulierter planung.
Werden deine Rock-Roots wieder mal in Form neuer Produktionen zum Vorschein kommen?
tun sie sowieso schon und werden sie sicher auch wieder.
Du kannst vom Musikmachen leben. Wie stellt man das in Zeiten der Verfreizeitlichung des Kulturschaffens an?
stimmt (leider) schlicht und einfach nicht! ich arbeite auch als
gitarre-lehrer und käme ohne diesen job nicht über die
runden....
Du bist nicht nur Musikschaffender, sondern auch Kurator des Crew 8020
Filmclubs, der jeden Donnerstag im Veilchen (Keller des Forum
Stadtpark) stattfindet.
Was war die Idee für diese Filmreihe?
eine arbeit die mir sehr viel freude macht! die idee war in etwa eine
alternative zum gängigen hollywood-blockbuster-kino und vielleicht
ein wiederaufmerksam-machen auf die zahlreichen alternativ-perlen der
filmgeschichte. das ganze bei "whisky und zigarre in
heimelig/gemütlicher
clubatmosphäre", wie es in einer sehr koketten aussendung einmal geheissen hat.
Für den Filmclub bist du wiederum Selector. Nach welchen Kriterien wählst du die gezeigten Filme aus?
nach einem komplex erstellten auswahlverfahren, das sich dem betrachter
erst nach genauer psychologisch fundamentierter analyse und
mühsamster entschlüsselung erschliesst: ich zeige die filme
die ich cool finde!
(Interview August 05 Falter)
LALELOO: LOOP POOL (chmafu nochords)
"Now, this is experimental noise art. But it's not of the "ahh, let's
go to sleep and slide into another universe" soothing variety.
Nope. This is not chillout noise, as are many of the luscious experimental CDs in my collection.
At times the music could be the captured burst of a technological world
in the throes of an electro-organic blend like a record skipping
tralalala over a slowly stuttering piano.
One almost envisions, what with the very random flavor of this avant
garde set of tracks, a sort of sound-eating frog sitting about on its
pad, randomly shooting out its tongue and capturing bits and pieces of
sound as they fly by, then belching them back out in a semi-digested
conglomerate. By the way, that's not aninsult, just in case you were
wondering."
Review by FishComCollective
LALELOO: LOOP POOL (chmafu nochords)
LALELOO is an electronic improvisational duo (Laleloo are: Robert
Lepenik (tapes, loops, guitar, delays), Bernhard Lang (sampler,
notebook, delays, synthesizer), Edda Strobl (video - loops)) that works
exclusively with different kinds of loops.
And the title of the release tells that too.
The subtitle of the release is 'live in concert' because tracks are
recorded live on concerts on various locations between 2001 and 2003 so
Loop Pool is release designed outof excerpts of live performances.
In their performances they interweave these loops (played from tape
players, samplers, notebooks, and such) in several layers.
Sources for this are pre-recorded material (samples and tapes) on one
and live played sounds (radio, guitar, microphone...) on other hand.
All pieces are based on improvisation and all that combination and
gluing, copying, cutting and pasting of sounds results in experimental
noise art textures and sound collage.
Ambiences, pads, noises, short cuts, sampled instruments, skipping,
vibrating sounds, sinewaves, signals, cut ups are making randomly
oriented electronic structure.
You can recognize that all tracks are recorded live because sound is a bit weak.
But that's not disturbing the enjoyment of noisy but organic feel and combination of the recordings.
Review by Staalplaat/Vital